ALGUNAS CINTAS MEXICANAS QUE SE ABRIERON PASO EN LOS FESTIVALES INTERNACIONALES DURANTE EL 2010

Cada vez que finaliza un año, muchas personas –yo incluida- dedicamos algunas horas a hacer un recuento de todo lo que hicimos, o dejamos de hacer durante los doce meses que vamos dejando atrás. A veces el balance es positivo, a veces negativos, y a veces es necesario dejar que el tiempo haga su parte para saber hacia que lado inclinarnos.

Pensando en esto, empecé a hacer un recuento sobre las cintas mexicanas que estuvieron en cartelera este año, o que tuve la oportunidad de ver de una forma u otra. Si bien sigo pensando que el camino por recorrer es muy largo, me dio gusto ver que las salas de cine mostraron más cintas mexicanas que años pasados (la mayoría hechas para festejar el bicentenario) y mejor aún, que la gente fue a verlas.

Siguiendo con esta idea de buscar las cosas positivas, me topé además con una serie de cintas mexicanas que cosecharon más de un premio a nivel internacional, y me pareció importante resaltarlas, pues independientemente de lo que opine de ellas a nivel personal, creo que juegan un papel muy importante abriendo caminos para futuras producciones. Por eso les dejo algunos comentarios de estas cintas (aunque no están todas las que son), espero que les gusten.

Biutiful

Dirige: Alejandro González Iñárritu

Cuatro años después de haber cosechado el éxito con su cinta Babel, Iñárritu regresa a la carga con Biutiful, protagonizada nada más y nada menos que por Javier Bardem. Esta fue probablemente la cinta más esperada del director, no por su trama, sino por el morbo que despertaba ver qué tipo de película haría después de la muy publicitada disputa entre él y su guionista de cabecera Guillermo Arriaga. El resultado demostró que el nombre de este realizador está más allá del bien y del mar: la cinta fue ovacionada en el festival de Cannes y Bardem se alzó con la estatuilla al Mejor Actor. Por si fuera poco, hace tan sólo unas semanas se anunció su nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Año Bisiesto

Dirige: Michael Rowe

La ames o la odies, no podrás negar que fue una de las cintas mexicanas más comentadas del 2010. La primera vez que supe de ella fue al leer una nota periodística que mencionaba las producciones nacionales que serían presentados en Cannes. Pocos días después, sorprendía al mundo entero al ser galardonada con la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima, convirtiéndose en la primera película mexicana en ganar dicho premio.

El principal acierto de este filme, dirigido por Michael Rowe, es centrar su trama alrededor de un tema que nos es familiar a todos: la SOLEDAD. La cinta cuenta la historia de una joven oaxaqueña que a través de una serie de retorcidos encuentros sexuales, establece una intensa relación con un extraño y está dispuesta a llevarla al límite.

Abel

Dirige: Diego Luna

He de confesar que cuando escuché que Diego Luna había dirigido una cinta de ficción llamada Abel, me asusté. La mayoría de las veces que los actores deciden tomar el mando de las cámaras el resultado es un gran desastre. Sin embargo, después de que me la recomendara un amigo cuyo gusto cinéfilo respeto mucho, decidí darle una oportunidad. Terminé llevándome una grata sorpresa, y creo que esta sensación debo agradecérsela al buen tino que tuvo Luna al rodearse de un experimentado equipo, en el que resalta John Malkovich como Productor Ejecutivo.

La cinta narra la historia de un carismático niño que padece un trastorno de personalidad y cree que es el patriarca de la familia. Si bien la trama tiene giros bastante inverosímiles, se agradece enormemente la frescura de la propuesta. Tal vez por esta razón (o por el reconocido nombre de su director), este año Abel formó parte de los principales festivales de cine del mundo: se estrenó en Sundance, fue proyectada en Cannes y San Sebastián, donde ganó el premio Horizontes Latinos. Por si fuera poco, en México no le fue nada mal en taquilla.

El verano de Goliat

Dirige: Nicolás Pereda

Esta es una de esas cintas que probablemente jamás hubiéramos conocido si no hubieran sido premiadas en algún festival, pues no traen tras sí un gran presupuesto o un nombre altisonante. Cuando además de haber conseguido dicho premio, la frase “algún festival” se refiere nada más y nada menos que al Festival Internacional de Cine de Venecia,(el más antiguo del mundo) el panorama cambia completamente. Después de esto, el éxito no se hizo esperar y la cinta fue reconocida en diversos países. A pesar de todo, todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Dirigida por el joven Nicolás Pereda, y con una duración de 6 minutos, El Verano de Goliat mezcla la fantasía con la realidad para contar la historia de un poblado mexicano. Esto le valió el premio Orizzonti, que reconoce nuevas tendencias.

Alamar 

Dirige: Pedro González- Rubio

Esta cinta, al igual que El verano de Goliat, optó por jugar con los géneros cinematográficos y mezclar el documental con la ficción, para contar la historia de un padre pescador, que junto a su hijo, emprende un viaje en busca de sus raíces.

El director mexicano Pedro González- Rubio declaró que estaba interesado en contar una historia sobre la simpleza de la felicidad. Aparentemente funcionó, pues la cinta fue galardonada como Mejor Película en el festival de cine argentino BAFICI, ganó el Premio Coral a la Ópera Prima en la Habana y fue reconocido en Miami.

HOY SE ESTRENA “HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE I”

Dirige: David Yates

Protagonizan: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint

La mayoría de las cintas que consiguen un espacio en la cartelera comercial, terminan pasando por las salas sin penas ni glorias. Ese no fue el caso de Harry Potter y la piedra filosofal, la adaptación del best-seller homónimo escrito por J.K. Rowling, que llegó a la pantalla grande en 2001. Su éxito fue tal, que las secuelas no se hicieron esperar. Nueve años más tarde, se estrena la primera entrega de lo que será el fin de la saga: Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte I.

El revuelo mundial que ha causado la llegada de esta cinta provocó que en México se tomara la decisión de adelantar su estreno un día, con el fin de mostrar la peli a la par que otros países. Así que aquellos seguidores que acudieron a ver la primera siendo todavía niños y que ahora (al igual que los protagonistas) son ya adolescentes, podrán verla en los cines a partir hoy jueves.

Originalmente se planeó lanzarla en 3D, pero la complejidad del proceso se encargó de echar por tierra el plan. Sin embargo, la segunda parte que saldrá en julio de 2011 será lanzada en IMAX 3D.

En esta ocasión, Harry Potter y sus inseparables amigos Hermione y Ron, deberán encontrar y destruir los Horcruxes:  una serie de objetos que guardan el alma de Lord Voldemort, y que garantizan su inmortalidad. Una vez más, la dirección estuvo a cargo de David Yates, aunque algunos cineastas como Guillermo Del Toro y M. Night Shyamalan declararon estar interesados en realizarla. Hubiera sido interesante ver qué habría hecho Del Toro con semejante historia; en cuanto a Shyamalan prefiero reservarme mis comentarios ;)

De una forma u otra, Harry Potter y las reliquias de la muerte ya está haciendo historia al convertirse en la cinta que más boletos anticipados ha vendido. Y no sólo la adaptación cinematográfica ha roto récords: cuando en 2007 salió a la venta el libro homónimo, se vendieron 11 millones de copias en tan sólo 24 horas.

Sin importar si eres fans del carismático mago, o si eres de los que prefieren historias más apegadas a la realidad, no podrás negar que el acontecimiento mediático en el que se ha convertido el estreno de esta cinta despierta la curiosidad de casi todos los cinéfilos, que de una forma u otra terminaremos haciendo fila a la entrada de una sala.

5 COSAS QUE (TAL VEZ) NO SABÍAS DEL 3D

Desde mediados del año pasado hasta la fecha, la aventura de acudir al cine a ver una cinta, en especial si se trata de algún estreno Hollywoodense, ha cambiado un poco. Ya no es suficiente con que nos paremos frente a la marquesina y elijamos qué filme ver, sino que en la mayoría de los casos podemos además escoger verla en 3D o 2D.  

Si bien el formato tridimensional no es para nada nuevo y estoy segura de que la mayoría de nosotros podrá recordar cuál fue la primera cinta que vio en 3D, no es ningún secreto que últimamente ha experimentado un auge nunca antes visto, provocado en gran medida por los avances tecnológicos y por el deseo que siempre ha tenido el cine de acercarse cada vez más a la realidad.

Sin embargo, algunos expertos economistas no le auguran larga vida a este boom. Su principal argumento se basa en que los altos precios de las proyecciones tridimensionales no permite que los estudios recuperen sus inversiones de la misma forma que lo hacen con las proyecciones  en 2D. Por eso, si eres de esos que no está dispuesto a permitir que el 3D muera, te dejo aquí algunos datos sobre este formato para que la próxima vez que vayas al cine lo aprecies de una forma diferente.

·    Todos sabemos que desde su creación, el cine ha emulado diversas funciones naturales del ojo humano, como la persistencia retiniana. En el 3D sucede exactamente lo mismo: esta tecnología busca emular la función conocida como visión estereoscópica, que permite que el cerebro integre en una sola imagen lo que es captado por el ojo derecho y por el izquierdo.

·      Cuando se inventó el cine en tercera dimensión, el secreto para una proyección exitosa estaba en los colores. Se utilizaban dos imágenes sobrepuestas, cada una con una proporción de color diferente. Por su parte, los espectadores utilizaban unas gafas especiales cubiertas por celofán semitransparente, rojo para un ojo y azul para el otro, equilibrando así la diferencia de color del celuliode. Sin embargo, a pesar de lo simple del sistema, resultaba complicado sincronizar las cintas que serían proyectadas. Actualmente existen 3 diferentes sistemas de proyección en 3D, pero todas continúan enviando dos imágenes individuales: una para el ojo derecho y otra para el izquierdo.

·      El cine en tercera dimensión tiene sus raíces en un aparato llamado Estereoscopio, creado por Sir Charles Wheatstone en 1838. Éste invento utilizaba una serie de espejos para mostrar dos imágenes ligeramente diferentes y conseguir así la ilusión tridimensional.

·      La primera película de la historia del cine hecha en 3D llegó a las salas en 1922 y se llamó The Power of Love. Dirigida por Nat G. Deverich y Harry K. Fairfall, contaba la historia de Don Almeida, un hombre que por cuestiones económicas se ve obligado a casar a su hija con alguien que ella no ama. Para conseguir el efecto 3D, sus creadores idearon un sistema en el que se sincronizaban dos proyectores a la vez. A pesar de haber significado un gran avance tecnológico, el filme fue un fracaso de taquilla. 

·      En los últimos años, uno de los grandes renovadores del 3D ha sido el director James Cameron, quién en el 2000 comenzó a desarrollar una nueva cámara que suplantara la técnica existente, basado en la teoría de que los nuevos proyectores digitales tenían una velocidad de encuadre suficientemente elevada, que permitía proyectar hacia el ojo derecho e izquierdo simultáneamente. De igual forma, el director de Avatar propone que las cintas pensadas para proyectarse en tercera dimensión sean filmadas originalmente en este formato, en vez de realizar una conversión en post- producción.

PELÍCULAS MALDITAS cuando la realidad supera a la ficción

A finales de octubre y principio de noviembre, los que vivimos en México solemos tener una sobredosis de “muertos”, “fantasmas” y “calacas”. Primero viene Halloween y poco después Día de muertos. Por esa razón durante estas fechas, las únicas pelis que encontramos en la tele son de terror y en los cines la situación no suele ser diferente pues los distribuidores suelen guardar sus cintas más sangrientas para estrenarlas estos días.

Sin embargo, por muy terrorífico que sea ver en la pantalla grande a un asesino serial persiguiendo a su víctima con una motosierra, o ver a los sobrevivientes de un extraño virus correr para no ser devorados por una manada de zombies, hay ocasiones en las que la realidad supera a la ficción, y las historias detrás de las filmaciones suelen ser más atemorizantes que la película en sí.

Aquí te dejo una lista de algunos filmes cuyas historias detrás de cámara no tienen nada que envidiarle a la fantasía de sus guiones.

EL EXORCISTA

1973

Dirige: William Friedkin

Protagoniza: Ellen Burstyn y Linda Blair

Si alguien pregunta cuáles son las películas más terroríficas de la historia del cine, sin duda alguna una de las primeras que saldrá a relucir es El Exorcista. Sin embargo, independientemente de la cinta, una de las cosas que más ha dado de qué hablar es precisamente lo que ocurrió detrás de cámaras.

El primer día de rodaje llegó la noticia de que los abuelos de la protagonista de la historia, Linda Blair, habían muerto. A partir de este momento, comenzaron a ocurrir cosas “extrañas”. En total nueve personas relacionadas a la producción murieron, incluyendo los actores Vasiliki Maliaros y Jack MacGowran. Además, en más de una ocasión se incendiaron algunos decorados de forma misteriosa.

LA PROFECÍA

1976

Dirige: Richard Donner

Protagoniza: Gregory Peck y Lee Remick

De toda las cintas enlistadas aquí, esta es probablemente en la que más hechos extraños ocurrieron. Durante la filmación, el protagonista de la historia, Gregory Peck, y el guionista volaron a Londres en aviones separados y los dos vehículos fueron impactados con rayos. Por otra parte, el hotel donde se hospedaba el director de la cinta fue objeto de un atentado terrorista organizado por el IRA.

Sin embargo, no en todas las ocasiones corrieron con la suerte de salir vivos. Una de las escenas más memorables de la cinta es la decapitación de uno de los personajes. John Richardson, especialista en efectos especiales, fue el encargado de coordinar la escena. Pocos meses después su novia sufrió un accidente automovilístico y murió decapitada. El incidente ocurrió en el kilómetro 66,6.

JUEGOS DIABÓLICOS

1982

Dirige: Tobe Hooper

Protagonizan: Craig T. Nelson y JoBeth Williams

Esta cinta está marcada por la macabra muerte de dos de sus protagonista. La primera de ellas fue la actriz Dominique Dunne, quién fue atacada por su exnovio psicópata. Él la arrastró hasta la calle y allí la estranguló. El segundo caso fue el de la actriz infantil Heather O´Rourke, quién murió repentinamente a causa de una extraña bacteria intestinal.

Después de esto, los productores de la cinta optaron por realizar un “exorcismo” en el set.

SUPERMAN

1978

Dirige: Richard Donner

Protagonizan: Christopher Reeve y Margot Kidder

Aunque no es una película de terror, si de historias tenebrosas detrás de cámaras se trata, esta es sin duda una de las más conocidas. Todos sabemos lo que le ocurrió al protagonista de la cinta, Christopher Reeve: en 1995, durante una competencia hípica en Virginia, cayó de su caballo y se fracturó las dos primeras vértebras cervicales, quedando parapléjico por el resto de su vida.

Por su parte Margot Kidder, quien le daba vida a Lois Lane, estuvo internada en instituciones mentales tras sufrir un ataque amnesia: iba camino al aeropuerto cuando desapareció. Fue encontrada por la policía tres días después en el jardín de una casa con el cabello cortado con una navaja y la ropa destrozada. Los médicos dijeron que había sido producto del abuso del alcohol y las drogas.

THE CONQUEROR

1956

Dirige: Dick Powell

Protagonizan: Pedro Armendáriz y John Wayne

Esta cinta protagonizada por el mexicano Pedro Armendáriz se ha ganado la fama de ser una de las que más muertes ha causado. Sin embargo, en esta ocasión no se trató de fenómenos paranormales ni de extraños incidentes, sino de errores humanos: la cinta fue rodada en el desierto de Utah, lugar donde se realizaban pruebas nucleares. Esto provocó que uno a uno murieran los miembros del equipo a manos de diversos tipos de cáncer. 

QUICKFLICK MÉXICO

Después de una semana bastante ajetreada, en donde dejé este espacio prácticamente abandonado, finalmente pude sentarme un rato a escribir. Pensando en qué tema tratar esta vez, vino a mi mente un evento del cual he escuchando por años y con el que no había estado involucrada hasta hace poco tiempo. Se trata del Quickflick Festival, un espacio dedicado al cortometraje.

Sin embargo, este festival es un tanto diferente a lo que estás acostumbrado. Para empezar se realiza mínimo dos veces al año y los cortometrajes que se proyectan tienen como requisito girar entorno a un mismo tema (en esta ocasión es “Fronteras”) y respetar un parámetro técnico. Por eso la mayoría de los filmes que concursan son realizados exclusivamente para el evento.

Las cintas elegidas son exhibidas en una Fiesta- Proyección, que nada tiene que ver con la solemnidad de la mayoría de los eventos cinematográficos, todo lo contrario. Personalmente, me parece increíble que se rescate la idea de que el cine es un festejo, sin que esto le reste respeto y calidad.

Otra se las razones por las cuales me llama tanto la atención, es porque los cortometrajes son presentados en una Master Clase ante un comité invitado, que usualmente está compuesto por un director, un actor y productor, y ellos analizan y critican el material. Creo que esto es una excelente oportunidad para que los que estamos empezando podamos aprender de la práctica y de nuestros errores sin que no cueste la vida. Además de que permite a los jóvenes aprender de la experiencia de los profesionales y a éstos a su vez, conocer las propuestas frescas que trae la nueva generación.

La idea original surgió hace algunos años en Manhattan, donde un grupo de amigos solía reunirse cada dos meses y mostrar los cortos que habían hecho durante ese tiempo. Estos encuentros se fueron convirtiendo poco a poco en lo que es hoy Quickflick y se fueron expandiendo a varias ciudades del mundo, incluyendo el Distrito Federal, donde es organizado por el director y productor Emmanuel Grunstein.

La próxima Fiesta- Proyección será el próximo miércoles 3 de noviembre. Si quieres asistir puedes encontrar más información en la página del festival.

I (HEART) DF, qué hacer este fin de semana si no estás en Morelia

Todos los que somos amantes del cine y vivimos en México sabemos perfectamente que durante esta semana la mayoría de los eventos fílmicos se concentran en una ciudad: Morelia.

Desde que comenzó el 8º Festival Internacional de Cine de Morelia el pasado 16 de octubre, hasta el próximo domingo 24, este mágico lugar se ha convertido en la cede mundial del cine. Conferencias, clases magistrales y la presencia de grandes directores como Alejandro González Iñárritu, Terry Gilliam y Quentin Tarantino le dan variedad al buffet cinematográfico.

Sin embargo, esto no quiere decir que no haya nada más que hacer o ver en otras partes del país. En un lugar tan grande y diverso como el Distrito Federal, siempre hay algo nuevo. Así que si eres uno de los que no planea asistir al festival por alguna razón, te dejo una lista de proyecciones fílmicas a los que podrás ir.

Festival Pantalla de Cristal

Este festival, que está cumpliendo 12 años, tiene como principal objetivo promover el cine independiente mexicano. Durante esta edición, se presentarán cintas como Arresto Domiciliario, Bala Mordida y Norteado. Una de las peculiaridades de este evento es que se organizan proyecciones especiales con la presencia del jurado, de forma tal que el público pueda cerciorarse de que han visto todas las cintas en competencia y los vean deliberar. Estas sesiones especiales se llevarán a cabo el jueves 21 de octubre y el viernes 22.

Lugar: Cineteca Nacional

DOCSDF 5º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

Como bien lo dice su nombre, este festival explora un género cinematográficos, que por lo menos para mí, es de los más interesantes: el documental. El evento inicia hoy jueves 21, y durante 10 días se proyectarán cintas como En el Hoyo y Balseros. Una de las atracciones más divertidas son las llamadas Jaimas, especie de carpas (que simulan las viviendas de las tribus nómadas del Sahara) en las que se proyectan diversos filmes y  son colocadas a todo lo largo del DF.

Lugar: Cineteca Nacional y Cinemex

Más información: DOCSDF

Maratón de fantasía y terror: Homenaje a Juan Piquer Simón

Este sábado 23, a partir de las 6:00 pm, se proyectarán diversos trabajos del realizador español, conocido por su fascinación por el cine gore y de terror. Las cintas serán presentadas por Pablo Guisa, director del Festival Mórbido.

Lugar: Centro Cultural España

Más información: Centro Cultural España

Ciclo “10 Años Contra el Silencio”

En el marco de este ciclo que presenta la Filmoteca de la UNAM, se proyectará este sábado 23 y domingo 24 de octubre, a las 13:00 horas, el documental mexicano Los Ladrones Viejos, de Everardo González. Esta cinta que cuenta la historia de 5 delincuentes mexicanos de la década de los sesenta, fue acreedora de varios premios Ariel, incluyendo el de Mejor Largometraje Documental, y se coronó vencedora en la misma categoría en el Festival de Cine de Guadalajara.

Lugar: Casa del Lago

Más Información: Filmoteca UNAM

HOY SE ESTRENA EN MÉXICO "LA MILAGROSA"

Dirige: Rafa Lara

Actúan: Antonio Merlano y Guillermo Iván Dueñas

He de confesar que siempre he sentido una gran fascinación por la premier de una cinta. No sólo por lo glamoroso del evento o porque es una excelente oportunidad para conocer gente nueva, sino porque es el momento que corona varios años de esfuerzo de todo un equipo de trabajo, en especial de un director. Todos son felices esa noche porque finalmente la película cumplirá su cometido: llegar a las salas. Después del estreno, la cinta ya no es más de ellos, es del público que la irá a ver.

Ese el precisamente el caso de La Milagrosa, un filme de guerra dirigido por el mexicano Rafa Lara cuya premier se celebró este martes y que por fin se estrena hoy en México, tras un largo peregrinaje por diversos festivales de cine tanto nacionales (Guadalajara, Expresión en Corto) como internacionales (Varsovia, Huelva).

La cinta fue filmada en Colombia y exhibida allá en 2008. Sin embargo, conseguir un espacio en nuestro país no fue nada sencillo, pues muchas distribuidoras prefieren no correr riesgos con el cine latinoamericano e ir a la segura con las grandes producciones hollywoodenses. La historia cambió radicalmente cuando se sumó al quite un nombre reconocido por todos: Eugenio Derbez, quién tras ver la película decidió apoyarla para que el público mexicano pudiera verla también.

A simple vista, la trama gira entorno a Eduardo, un joven colombiano que es secuestrado por la FARC a finales de la década de los noventa. A partir de ese momento, su vida cambia radicalmente. Ahora su principal reto es convertirse en el sobreviviente de un conflicto armado que ha cobrado miles de vidas. Y digo a simple vista, porque realmente esta película es mucho más que una historia local sobre un joven de Colombia, es un relato humano que termina por convertirse en el reflejo de una realidad que en México nos es cada día más familiar.

El argumento original fue idea del protagonista de la cinta Antonio Merlano, quien hace algunos años se vio obligado a abandonar su país después de que intentaran secuestrarlo. Poco tiempo después, creó la primera versión del guión, que más tarde fue reescrito por Rafa Lara. Tras varios meses de investigación y de entrevistas con víctimas de la guerrilla, se unieron al equipo de trabajo el actor mexicano Guillermo Iván Dueñas y el gurú de efectos especiales, Alex Vázquez y a filmar se ha dicho.

Una vez empezado el viaje la aventura no se hizo esperar: se rodaron escenas en medio de la selva y en poblados que ni siquiera figuran en los mapas, la producción recibió visitas sorpresas tanto de culebras venenosas como de grupos paramilitares que no estaban nada felices de que una cinta se roda en su territorio.

El resultado es una película cruda y a la vez esperanzadora, repleta de momentos conmovedores y actuaciones memorables que se atreve a elevar los estándares de producción latinoamericanos y a jugar con un género muy poco explotado en nuestra filmografía: el cine guerra. Aquí te dejo el trailer para que le eches un vistazo. 

EL ÚLTIMO EXORCISMO

La primera vez que escuché hablar de esta cinta, enseguida llegó a mi mente la pregunta “¿realmente necesitamos otra película de exorcismo?”. Aunque ciertamente el tema es fascinante, ya hemos visto decenas de filmes que lo exploran y el resultado, al menos para mí, sigue siendo el mismo: ninguna supera o siquiera logra igualar, la calidad del clásico que dirigió William Friedkin en 1973, El exorcista.

Sin tener más información sobre esta cinta nueva, me dejé convencer por uno de mis primos, y fui a verla con él. No habían transcurrido los primeros 10 minutos cuando empecé a agradecer lo que creo es una de sus principales fortalezas: el director Daniel Stamm optó por contar su historia como si fuera un documental (género conocido como falso documental) lo cual le da un aire fresco al tema.

La trama gira en torno al reverendo Marcus, un hombre que durante años se ha dedicado a practicar exorcismos ficticios, con la fiel idea de que la gente se recupera de sus males con tan solo creer que los demonios han abandonado su cuerpo. Tampoco ve nada de malo en ganarse unos dólares con dicha práctica, después de todo, tiene una familia que mantener.

Sin embargo, las cosas se complican un poco cuando su último trabajo, que además de todo está siendo grabado por un equipo de documentalistas, parece ser un poco más “real” de lo que él esperaba.

La cinta está en competencia en el Festival Internacional de Cinema Fantástico de Cataluña SITGES, que se está llevando a cabo en estos días, y fue estrenada en Estados Unidos en agosto, con buena recepción del público, en especial adolescente. En este país la campaña publicitaria explotó principalmente dos factores:

El primero es que el productor es nada más y nada menos que Eli Roth. Para los que no reconozcan este nombre, se trata del director de Hostal y su secuela, y del alumno predilecto de Quentin Tarantino, quién produjo y publicitó dicha cinta, le permitió dirigir un segmento de Bastardos sin Gloria, y lo ha contratado más de una vez como actor. No hay duda de que algún encanto debe tener Roth.

El segundo factor explotado fue el póster. Aunque la principal tarea de un cartel es vender  la película, lo que despertó el morbo sobre éste fue la fotografía que muestra a la joven protagonista doblando la espalda de forma sobrenatural. Lo impresionante es que no se trata de un efecto digital, sino de una posición conseguida de forma natural por la actriz.

Una vez que empezaron a correr los créditos finales me replantee mi pregunta inicial. ¿Realmente necesitamos otra película de exorcismo? La verdad es que NO. Sin embargo, la cinta consigue momento realmente emocionantes, las actuaciones están bien logradas y resulta bastante entretenida. Si tu intensión es pasar un rato divertido dejando a un lado las comparaciones obvias, seguro la disfrutarás.

LA MAGIA DE LAS SECUENCIAS DE CRÉDITOS

La mayoría de las veces, lo primero que vemos de una cinta es la “secuencia de créditos”. A simple vista, parecería que su función es presentarnos a los actores, al director y a una parte del crew. Sin embargo, la realidad es que este es un proceso mucho más complejo que mostrar una serie de nombres: Una buena secuencia de créditos nos introduce a la historia y te engancha a ella.

De hecho, son pocas las veces en que un director se encarga de realizar estos primeros minutos. Aunque él supervisa el proceso, existen compañías especializadas en diseñar, mezclar y crear imágenes, música y tipografías de la manera más emocionante posible. Ellos definen qué tipo de mensaje será enviado y cómo.

Cuando vamos a una sala de cine nos topamos cualquier cantidad de secuencias de créditos. Si bien algunas son tan aburridas que provocan que volteemos en nuestro asiento y platiquemos con la persona que tenemos al lado, hay otras que simplemente nos dejan sin aliento, verdaderas obras de arte, que pueden incluso, llegar a ser más interesantes que la cinta en cuestión.

A continuación te dejo algunas de mis favoritas, que aunque no tienen mucho en común entre sí, me parecen increíbles. Son una pocas, pues con ganas de mostrar “buenas secuencias de créditos” podríamos estar aquí días enteros.

Se7en

Dirige: David Fincher

Si de introducirnos a la historia se trata no hay duda que esta secuencia lo logra de una forma impresionante. Define perfectamente el tono oscuro y enfermo de la trama y sus personajes. Y ni qué decir del excelente trabajo de fotografía.

Zombiland

Dirige: Ruben Fleischer

Esta cinta bastante nueva tiene un arranque impresionante. Es violenta, morbosa y a la vez divertida. El hecho de estar filmada en cámara lenta ayuda a que no te pierdas cientos de detalles que se encuentran en segundo plano, así que presta atención.

Juno

Dirige: Jason Reitman

Esta secuencia es tan original y fresca como la misma peli, no en vano fue uno de los aspectos más comentados en su momento. Fue realizada por los estudios Shadowplay de Los Ángeles, y muestra una animación de la joven, caminando por varias calles mientras bebe un jugo de naranja, al ritmo de "All I want is You".

Juno - Title Sequence from Alain Benoit on Vimeo.

Misión Imposible

Dirige: Brian De Palma

Dejando de un lado el hecho de que aparece Tom Cruise (que creo que es uno de los actores más acartonados que he visto), esta secuencia es extremadamente dinámica. Si bien el ritmo y las imágenes son muy similares a la presentación de la serie en la que está inspirada, se sigue sintiendo fresca y moderna.

Asesinos por Naturaleza

Dirige: Oliver Stone

Para mi es uno de los mejores arranques que he visto, seguido por una de las mejores escenas jamás filmada. Es una secuencia frágil y violenta que consigue trasladarte al mundo frágil y violento de Mickey y Mallory Knox.

El Joven Manos de Tijeras

Dirige: Tim Burton

Uno de los directores que más atención suele ponerle a sus secuencias de créditos es precisamente Tim Burton. Además de ésta que le dejo, vale mucho la pena mirar la de Ed Wood.

Austin Powers: La espía que me amó

Dirige: Jay Roach

Aunque esta cinta no es para todos los gustos, a mi me parece muy divertida y absurda; y su secuencia de créditos es exactamente igual.

Dexter

Esta no es la secuencia de créditos de una película, sino de una serie televisiva. De igual forma quise incluirla porque considero que es una de las mejores que he visto. Es sutil y sugerente a la vez. Muestra de forma magistral, la naturaleza asesina y sádica del protagonista, a través de esos pequeños detalles y costumbres que involucra una rutina matutina cualquiera. Espero lo disfruten.