BIOGRAFÍA

miércoles, 2 de noviembre de 2011

ZOMBIES AL ATAQUE


El Día de Muertos es una de las tradiciones mexicanas más singulares, pintorescas y atractivas para el resto del mundo. A pesar de que se trata de una celebración prehispánica, los mexicanos han encontrado la manera de conservar y fusionar sus tradiciones con costumbres modernas, como Halloween, convirtiendo las fechas no sólo en una ocasión para recordar y honrar a los muertos, sino también en una divertida fiesta.

Por esa razón, cuando se acerca el final de octubre, muchos comienzan a pensar en qué se disfrazarán. Sin duda alguna, los zombies fueron la criatura favorita de este año. Pero esta pasión por los “no muertos” responde al auge que han tenido en los últimos años estas criaturas tanto en el cine como en la televisión.

Sin embargo, a pesar de que este subgénero ha agarrado un nuevo aire, dista mucho de ser nuevo: en 1932 se estrenó en Nueva York una de las primeras cintas de muertos vivientes, White Zombie, dirigida por Victor Halperin, y aunque no tuvo buenas críticas, consiguió abrir las puertas del cine a estos hambrientos monstruos.

No fue hasta 1968 con La noche de los muertos vivientes de George A. Romero cuando quedaron definidas algunas de las “reglas” que regirían estos filmes. La premisa era la siguiente: Un grupo de personas se esconden de muertos vivientes que se alimentan de carne humana. ¿Te suena conocida? Ciertamente no ha habido grandes cambios desde entonces.

Sin embargo, la fórmula sigue funcionando y cintas como 28 Days Later de Danny Boyle (que tiene el gran mérito de haber transformado al típico zombie lento y con aspecto somnoliento en criaturas rápidas y violentas), la saga de Resident Evil o Soy leyenda han sido grandes éxitos de taquilla. En 2010 se estrenó la serie televisiva The Walking Dead, basada en un cómic homónimo y con la premisa típica del género, pero realizada con un estilo cinematográfico capaz de engancharte desde el primer episodio. El resultado fue un éxito total a nivel mundial.
Si bien la mayoría de las producciones del boom “zombiano” son hollywoodenses, América Latina no podía quedarse fuera del fenómeno. Este año la cinta de humor negro Juan de los muertos, dirigida por el argentino Alejandro Brugués y filmada en Cuba recorrió varios festivales como Sitges y Toronto International Film Festival, y en México el trailer del filme independiente Los infectados de Alejandro G. Alegre ha recorrido la red, acumulando miles de seguidores. (Claro, el hecho de que la cinta haya sido filmada con un presupuesto de 3 mil dólares también despierta el morbo)
Así que todo parece indicar que los zombies han llegado para quedarse y que durante los próximos años las marquesinas de los cines estarán llenas de cintas con títulos como “zombies al ataque” y similares. Mientras tanto, te dejo el trailer de Juan de los muertos y de Los Infectados.

martes, 18 de octubre de 2011

TENER UNA CÁMARA NO TE HACE DIRECTOR


Hace algunos años la idea de hacer un cortometraje, una miniserie e incluso un largometraje con una cámara lo suficientemente pequeña como para llevártela en tus vacaciones, y luego editar tu filme en la misma computadora que usas para chatear y checar Facebook, parecía una historia de ciencia ficción. Sin embargo hoy en día es una realidad.

Las ventajas son infinitas y obvias y en Internet se pueden leer decenas de historias de jóvenes talentoso que al más puro estilo de la Cenicienta, han conseguido ofertas de trabajo en las “grandes ligas” a partir de un buen cortometraje.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y como diría Spiderman “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. El avance tecnológico ha conseguido también que cientos de chi@s con sed de fama y con un pésimo sentido cinematográfico llenen las páginas (e incluso algunos festivales) de materiales francamente vergonzosos.

Y es que tener las herramientas tan cerca ha hecho que la mayoría redefina la frase “a hacer cine se aprende haciéndolo” y se olviden que para hacer cualquier cosa es necesario tener preparación. Es necesario ver películas, leer libros, ir a conferencias, talleres, escuelas y sobretodo, aprender de aquellos que hicieron historia.

En más de una ocasión he leído o escuchado a directores y guionistas talentosos comentar que hacen películas “porque tienen algo que decir”. Sin embargo, la mayoría de los jóvenes optan por innovar técnicamente y se olvidan de lo más importante: la historia. Por eso no es de extrañar que muchos cortos tengan finales abiertos e “inesperados” que funcionan muy bien a la hora de sorprender pero que se derrumban cuando le preguntas al director “¿por qué?” La respuesta suele ser “es que eso no se sabe” pero en realidad lo que quiere decir es “quien no lo sabe soy yo”. ¿Si no tienes nada que decir para qué quieres que te presten atención?

Una de las cosas que me parece más preocupante es cómo algunos festivales de cine, incluso de talla internacional, terminan por fomentar este método. Hoy en día se le cuelga el cartel de “cine de arte” a todo aquello que no entendemos. (Ojo, no quiero decir tampoco que todo el cine de arte sea así, hay miles de películas que entran en esta categoría que son verdaderas joyas renovadoras.)

Y es que al final, todo se reduce a una cuestión que aunque suene demasiado obvia se suele pasar por alto: no todos tenemos talento para hacer cine (por más que estemos seguros que somos la reencarnación de Orson Wells y que Quentin Tarantino se morirá de envidia cuando vea nuestra peli); y si lo tenemos, es necesario educarlo y entrenarlo. Hacer cine es una gran responsabilidad y tener una cámara no nos hace directores. 

martes, 23 de agosto de 2011

EL VIEJO


Hace un tiempo atrás una amiga me dijo que el gran mérito de un blog es sobrevivir. Estoy totalmente de acuerdo con ella. Ayer The Film Passenger cumplió su primer añito, y si bien no le he prestado la atención que hubiera querido, estoy feliz de que haya aguantado los embates de la falta de tiempo y la pereza, y de que se haya convertido en una especie de “terapia cinematográfica personal”.
Por esta razón, quise conmemorar el aniversario posteando algo muy personal. Se trata de El Viejo, el primer cortometraje “serio” que hice en 2009 con la ayuda de muchos amigos y que me brindó muchas alegrías. Aprendí que para hacer cine lo principal es tener ganas de hacerlo, tener una historia que contar y rodearte de personas que te ayuden a transitar el camino de la mejor forma posible.
Aquí se los dejo.
Ficha Técnica
Actúa: Jorge Fink
Dirección y Guión: Gabriela Paciel
Producción, Fotografía y Edición: Rafa Lara

Festivales: Se proyectó en el LALIFF (Los Ángeles), en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana), Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), San Gió Verona Video Festival (Italia), en el que ganó el Premio a la Mejor Actuación, Festival Internacional de Cine de Cerdeña (Italia), Cine Invisible 2º Festival Internacional Filme Sozialak 2010 Bilbao (España) y en el FICA Festival Internacional de Cine de Acapulco 2010 (México)

martes, 2 de agosto de 2011

SI YO FUERA UN PERSONAJE, SERÍA DR. HORRIBLE


Hace dos días regresé de uno de mis festivales de cine favoritos: Expresión en Corto, o como se llama a partir de este año, GIFF Festival Internacional de Cine Guanajuato. Una de las razones por la cuales me gusta tanto este evento es porque siempre se siente joven; la otra es porque Guanajuato es una ciudad simplemente mágica.  

Este año fui parte de un taller de guión que organizó por segunda ocasión Vancouver Film School. El profesor que impartió el taller, Michael Baser nos proyectó un video que adoré desde el primer segundo y que hoy quiero compartírselos. Se trata de una mini-serie-musical producida en 2008 para Internet llamada Dr.Horrible Sing Along Blog.

Creada durante la huelga de guionistas en Hollywood por Joss Whedon y con una duración total de 45 min, esta mini- serie cuenta la historia de Dr. Horrible, un villano que lucha contra su Némesis, el superhéroe Captain Hammer por el amor de una chica. La idea original era crear una historia emocionante y fresca que se pudiera filmar con pocos recursos. El resultado superó las expectativas, no sólo se convirtió en un éxito en Internet, sino que además consiguió varios premios.

Y bueno, haciendo referencia al nombre de este post, parte de la magia de Dr. Horrible... es crear personajes con los que nos identifiquemos. Dicho en otras palabras, todos tenemos un villano adentro, todos nos hemos quedado sin palabras alguna vez frente al chico/chica de la lavandería y sí, de una forma u otra, todos hemos soñado en algún momento con conquistar el mundo ;)






lunes, 18 de julio de 2011

TODA HISTORIA TIENE UN COMIENZO: los primeros cortometrajes de algunos directores conocidos.



Antes de estar a la cabeza de grandes superproducciones como Inception, antes de convertir a Danny Trejo en un sex symbol y de inmortalizar frases como “you talkin’ to me?”, estos directores tuvieron que dar sus primeros pasos detrás de las cámaras (bueno, alguno de ellos incluso al frente), mientras encontraban el camino a lo que son hoy.
Aquí te dejo algunos cortometrajes que hicieron directores reconocidos cuando apenas empezaban sus carreras. Algunos son más divertidos que otros, otros más interesantes tal vez, pero no cabe duda de que todos dejan entrever el talento de sus realizadores y las ganas de experimentar tanto con la técnica como con las historias. No en vano en más de una ocasión fueron precisamente estos cortometrajes los que les abrieron las puertas para la realizar sus óperas primas.  

Año: 1991
Mirindas Asesinas es uno de esos cortometrajes que con el paso del tiempo ha conseguido convertirse en una cinta de culto. Partiendo de una anécdota tan simple como “un hombre entra a un bar y ordena una Mirinda”, de la Iglesia se las arregla para contar una macabra y bizarra historia de humor negro.
Este cortometraje no sólo puso el nombre de Alex de la Iglesia en el mapa, también llegó a manos de Pedro Almodóvar, quien quedó tan fascinado con la historia y el manejo visual del director, que decidió invertir en él y producir Acción Mutante, ópera prima de de la Iglesia.
Año: 1997
Cuando un amigo me recomendó ver este corto hace unas semanas, me emocioné muchísimo, pues Nolan es uno de mis directores favoritos y me gustaba la idea de ver qué hacía cuando tenía más o menos mi edad.
Doodlebug es justo lo que yo esperaría de alguien como él: es un cortometraje emocionante y a la vez perturbador, que con sólo un actor, una habitación y cero diálogos es capaz de contar una gran historia.
Nolan dirigió este cortometraje un año antes de que se estrenara su primer largo Following, y ambos filmes están protagonizados por el mismo actor Jeremy Theobald.
Año: 1991
Este corto tan bizarro comprueba algo que ya sabíamos: Robert Rodríguez sabe muy bien como entretener a su público.
Realizado cuando tenía sólo 23 años, Beadhead cuenta la divertida historia de una niña muy especial que al hartarse de las travesuras de su hermano decide tomar la justicia en sus manos. Rodríguez realizó este corto mientras estudiaba en la universidad y parte del crew y casting está conformado por su familia.
Año: 1968.
Hace poco vi una entrevista hecha a Martin Scorsese, donde contaba que siendo aún adolescente, escuchó a su madre confesarle a su padre que pensaba que “algo andaba mal con Martin”. Pero la vida da mil vueltas y el adolescente "raro" terminó por convertirse en uno de los directores más influyentes de la cinematografía moderna.
Sin embargo, no puedo evitar preguntarme qué habrá pensado la madre de Scorsese al ver este sangriento corto, que su hijo describe como una “metáfora de la guerra en Vietnam”.
Himenoptero
Año: 1992
Este cortometraje de suspenso (que con 28:42 min de duración podría ser considerado un mediometraje) fue dirigido por el realizador chileno/español cuando tenía apenas 20 años. La trama cuenta la historia de un grupo de jóvenes que intentan filmar un corto de terror, pero la historia detrás de las cámaras termina por volverse más intensa y peligrosa que la que ocurre frente al lente.
Cuenta la leyenda que cuando el productor José Luis Cuerda vio este filme quedó tan impresionado con el trabajo del joven director, que decidió producir su ópera prima, Tesis (por lo menos para mi, la mejor película que ha hecho Amenábar). El resto es historia.
No hay duda alguna que en este corto está la semilla de su primer largometraje. De hecho, aquí se encuentran las “primeras versiones” de algunos personajes, como Bosco, interpretado nada más y nada menos que por el propio Alejandro. Afortunadamente, terminó contratando al guapetón de Eduardo Noriega para el largo.

jueves, 30 de junio de 2011

ESCUELA DE CINE DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS (EICTV) o cómo sobrevivir en una burbuja.


Ya ha pasado más de un mes desde mi último post, pero tuve una muy buena razón para estar tan desconectada. Me fui a la EICTV (en Cuba) a pasar un curso de guión, que era algo que desde hace algún tiempo estaba considerando hacer. Sin embargo, la experiencia terminó por sobrepasar todas mis expectativas.

La escuela es conocida mundialmente como uno de los mejores lugares para aprender a hacer cine. Fue fundada por Gabriel García Márquez y Fernando Birri hace 25 años y cientos de directores, productores, fotógrafos, guionistas y demás han caminado por sus pasillos. Algunos estudiaron ahí, otros impartieron clases y varios inmortalizaron consejos en las paredes de la escuela.  

Sin embargo, la experiencia de estudiar en la EICTV se convierte en algo mucho más grande y más especial que simplemente asistir a clases. Durante el tiempo que estés ahí sentirás que vives en una especie de burbuja donde el tiempo transcurre a una velocidad diferente al resto del mundo y conocerás gente increíble que te harán ver la vida desde diferentes perspectivas.

Así que si alguna vez ha cruzado por tu cabeza la idea de estudiar en la EICTV no dudes en hacerlo. Aquí te dejo algunos consejos que te serán muy útiles:

·      Lo primero que debes saber de la escuela es que se encuentra en las afueras de un pueblo que está en las afueras de la Habana. Es decir, en el medio de la nada. Por eso todos terminamos llamándola “la burbuja”.

·      El primer lugar de la escuela que conocerás, incluso antes de ver tu salón de clases, es El Rapidito. Antes de que pienses otra cosa te aclaro que se trata del bar/cafetería de la escuela. En las mañanas es el punto de encuentro y la salvación de todos los que se quedaron dormidos y no alcanzaron el desayuno oficial. En las noches no falta quien ponga música y lo convierta en pista de baile y en el escenario de muchas historias.

·      Antes de subirte al avión despídete de tu Facebook y tu mail. En la escuela hay Internet, pero es surrealistamente lento (algún compañero llegó a tardar una hora en enviar dos mails), y con el paso de los días dejarás de extrañarlo. Sentirte totalmente desconectado del resto del mundo es uno de los factores que ayuda a formar lazos tan chidos con tus compañeros de clase. De cualquier forma, si por alguna razón necesitas checar Internet, lo mejor es hacerlo a altas horas de la noche, cuando todos duermen o se divierten en el Rapidito y la red está menos congestionada.

·      Deja tu celular en tu cuarto. En realidad sólo te va a servir de alarma o de cámara fotográfica, porque la mayoría de las compañías no tienen servicio en Cuba y seguramente lo perderás después de la tercera “Bucanero”.

·      Ve preparado psicológicamente: seguro te vas a enfermar. Afortunadamente, en la escuela hay doctor “cura-lo-todo”, que lleva 25 años viendo los casos más inauditos y que seguro sabrá qué hacer con tu problema (en el 95% de los casos te recetará antibióticos). Algunas de las razones que nos llevó a nosotros a la enfermería fueron: una picada de mosquito o cualquier otro insecto que se termina por convertir en una linfangitis, una garganta irritada por exceso de fiesta o una rodilla lastimada después de caminar por horas alrededor de la Habana.

·      Tus mejores compañeros de viaje serán el repelente de insectos, una botella de Pepto-bismol y una caja de curitas. El repelente te hará las noche un poco más tranquilas, el Peptobismol te permitirá ir a clases después de tomarte varios jugos de mango y las curitas además de su uso obvio podrán servirte de justificación para acércate a algún chico guapo que tenga un dedo lastimado.

·      La hora de la comida puede transformarse en una experiencia extrema. Cuando llegues al comedor sólo podrás estar seguro de dos cosas: 1.- te servirán arroz y 2.- lo acompañarán con algo que ni el mismo cocinero podrá explicar qué es. Ten la mente abierta (y el Pepto cerca).

·      No dejes de sacarte la típica foto junto al letrero que escribió Steven Spielberg. Aunque la frase suene a comercial de zapatos y sea la foto cliché de todos los que hemos pasado por la escuela, también es parte de la experiencia.   

·      Un último consejo y tal vez el más importante de todos: lo que pasa en la EICTV se queda en la EICTV ;)

miércoles, 11 de mayo de 2011

DESCUBRE LAS CINTAS QUE COMPITEN POR LA PALMA DE ORO (1ra Parte)

Veinte cintas se encuentran en competencia en la Selección Oficial de Cannes 2011. Aquí te dejo algunos datos y trailers para que descubras un poco de ellas.
Nota: algunos de los trailer no están subtitulados al español.
País: Estados Unidos
Protagonizada por Ryan Gosling y Christina Hendrix, la cinta está basada en la novela homónima de James Sallis y cuenta la historia de un chico que tiene una doble vida: durante el día es un doble de acción de Hollywood y en la noche es chofer de la mafia. Sin embargo, su tranquilidad se termina cuando se relaciona sentimentalmente con la esposa de uno de sus peligrosos jefes.
Dirige: Nanni Moretti
País: Italia, Francia
Esta comedia cuenta la historia de un Cardenal que al ser elegido como Papa, enfrenta una crisis personal causada por el temor al nuevo cargo. Mientras él lidia con sus miedos, el Vaticano tendrá que buscarle una solución al problema.
País: Turquía, Bosnia Herzegovina
Su director no es ningún desconocido en el festival francés: en 1995 su cortometraje Koza fue proyectado en Cannes y su tercer largometraje Distant se llevó el premio a Mejor Actor y el Grand Prix. En 2006 su cinta Climates ganó el premio FRIPESCI. Ahora se presenta con un filme que cuenta la historia de un doctor que vive en las estepas Anatolia. Aquí te dejo un trailer muy interesante, que resalta por su excelente fotografía.
Dirige: Naomi Kawase
País: Japón
Este filme está basado en una novela escrita por Masako Bando y cuenta la historia de dos jóvenes que viven en un mítico lugar llamado Asuka. La cinta fue filmada en 16 mm y la directora hizo que los actores se mudaran a dicho lugar un mes antes de empezar el rodaje para que sintieran su energía.

Dirige: Joseph Cedar
País: Israel
La cinta cuenta la historia de un padre e hijo que comparten la misma carrera: son profesores. Todo marcha con tranquilidad hasta que un día el padre es reconocido con un prestigioso premio y esto sacará a relucir las grandes rivalidades que existen entre los dos hombres.  
Dirige: Takashi Miike
País: Japón
El filme, dirigido por el multipremiado y reconocido director japonés Takashi Miike, es el primer largometraje de ficción en 3D que compite en el Festival de Cannes. Cuenta la historia de un samurai llamado Hanshiro, que pretende ponerle fin a su vida a través del viejo ritual del Harakiri.
País: Francia
Ambientada en un burdel de París de inicios del siglo XX, esta cinta narra la historia de una prostituta cuyo rostro ha sido desfigurado por una cicatriz que de forma trágica, dibuja su sonrisa.
País: Francia, Marruecos, Bégica e Italia
Narra las hazañas de una joven llamada Leila, que vive en un pueblo del norte de África. Con el fin de protestar en contra de una vieja tradición que exige que las mujeres traigan el agua de un manantial que se encuentra en la punta de una montaña, Leila organiza una original huelga: ninguna de las mujeres del pueblo volverá a tener relaciones sexuales con sus esposo hasta que ellos ayuden a traer el agua. 
País: Bélgica, Francia e Italia
Un niño de 12 años es abandonado por sus padres en un hogar infantil y éste está decido a encontrarlos a como de lugar. Los directores, que han sido galardonados con la Palma de Oro en dos ocasiones, optan esta vez por un tono de comedia para contar una historia que en realidad resulta desgarradora.
País: España
Almodóvar es de esos directores que tiende una larga relación con Cannes. Cuatro de sus cintas han estado en competencia, aunque ninguna se ha alzado con la Palma de Oro. La piel que habito es un peculiar proyecto, que tardó casi 10 años en ser levantado y que reúne por primera vez en 21 años al director con su actor fetiche Antonio Banderas. Basada en la novela Tarántula de Thierry Jonquet narra la historia de un cirujano plástico que después de que su esposa sufriera graves quemaduras, intenta crear una nueva piel que hubiera sido capaz de salvarla. Esta cinta es una de las más esperadas del festival.

martes, 10 de mayo de 2011

DESCUBRE LAS CINTAS QUE COMPITEN POR LA PALMA DE ORO (2da Parte)

Aquí te dejo algunos trailers y sinopsis de las otras 10 cintas que compiten este año por la Palma de Oro. Me llamó un poco la atención ver que más que centrarse en los típicos dramas desgarradores, en esta ocasión la Selección Oficial ha optado por mostrar una serie de filmes llenos de fantasía, inocencia y originalidad.
País: Finlandia, Francia y Alemania
Un antiguo escritor ha decido cambiar su vida y mudarse a la ciudad Le Havre, donde se dedica a limpiar botas. Sin embargo, ignora que su esposa padece una grave enfermedad que la pondrá en cama. Toda su vida cambiará radicalmente al conocer a un joven emigrante de África que lo ayudará a ver las cosas desde una perspectiva diferente. Aquí te dejo un fragmento de la cinta.
País: Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania
Protagonizada por Kirsten Dunts y Charlotte Gainsbourg (quien ganó el premio a Mejor Actriz en Cannes 2006 por la cinta Anticristo, también de Lars von Trier) este filme plantea una historia sumamente atractiva: el planeta Melancholia se acerca a la Tierra prometiendo el fin del mundo. Sin embargo, lejos de centrarse en el Apocalipsis del mundo, la película habla sobre una especie de “Apocalipsis humano” que gira entorno a la relación de dos hermanas y a sus diferentes formas de ver la vida.
País: Austria
Esta es una de esas pelis de las cuales se ha revelado muy poca información. La historia gira entorno a la relación de Wolfang, un niño de 10 años y Michael, un hombre de 35.

País: Francia
Se trata de una bizarra propuesta en la que la realidad y la fantasía parecen estar separados por una línea muy delgada. El director, Alain Cavalier y el actor Vincent Lindon, se filmaron mutuamente a lo largo de un año tomando vino en bares e imaginando proyectos. Más tarde convirtieron ese material en esta cinta.

Dirige: Maïwenn
País: Francia
Filmada con cámara al hombro, esta cinta cuenta el día a día de una brigada policial especializada en la protección de menores. Sin embargo, los integrantes de esta unidad no sólo son oficiales que arriesgan su vida, también son seres humanos con problemas familiares, económicos, en busca de comprensión y apoyo.
Dirige: Julia Leigh
País: Australia
A pesar de compartir su nombre con un popular cuento infantil esta cinta erótica no tiene nada de “cuento de hadas”. Narra la historia de una joven universitaria, que por cuestiones económicas comienza a trabajar en una bizarra red sexual, en la que es dormida por una poderosa droga mientras los clientes satisfacen todos sus más oscuros deseos.
Dirige: Lynne Ramsay
País: Reino Unido
Una madre intenta sobrellevar las consecuencias y la sensación de culpa que experimenta después de enterarse que su hijo adolescente es el responsable de la muerte de alguien más. El filme está basado en una novela homónima escrita por Lionel Shriver.
País: Francia
Este filme cuenta una historia muy similar a la que experimentaron decenas de actores en la década de 1920: durante el cine mudo levantaron exitosas carreras, sin embargo, la llegada del cine sonoro planteó un importante cambio en el gusto de los espectadores y muchos artistas fueron condenados al fracaso.
País: Estados Unidos
Esta es otra de las películas que han generado gran expectación en el festival, pues es el regreso a la pantalla grande de su director, después de 6 años lejos. Protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn, cuenta la historia de una familia de la década de 1950, que tiene tres hijos. La trama se centra en la pérdida de la inocencia del mayor de todos.
País: Italia, Francia e Irlanda
Otra cinta en competencia protagonizada por Sean Penn, aunque en esta ocasión con un look un poco diferente: le da vida a una estrella de rock que a pesar de tener más de 50 años sigue conservando la imagen de los días de gloria. La muerte de su padre lo llevará a emprender un viaje por América con el fin de cumplir los sueños de venganza de su progenitor.
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