¡A LEER GUIONES! Ocho páginas donde podrás descargarlos

Durante la última semana he dedicado gran parte de mi tiempo libre a leer un libro que a pesar de tener un título sacado de un curso de superación personal para guionistas, me ha parecido bastante interesante. Se llama 101 Habits of Highly Successful Screenwriters y no es más que una compilación de entrevistas hechas a una docena de guionistas hollywoodenses, donde nos cuentan cómo transitan por las diversas fases del proceso creativo.

Hay un punto en especial en el que coinciden todos los entrevistados, y aunque puede sonar demasiado obvio, nunca viene mal recordarlo: para escribir buenos guiones, no sólo es imperativo ver tantos filmes cómo sea posible, sino también leer tantos guiones como sea posible. Leer buenos guiones, y analizar por qué son buenos, y leer malos guiones para ver qué los hace malos.

Sin embargo, el chiste de leer guiones no es sólo conseguir el tiempo libre para hacerlo, sino encontrar los guiones mismos. Afortunadamente, hoy en día hay decenas de páginas donde podemos leer online o descargar cualquier cantidad de guiones de todos los géneros cinematográficos. Así que, sin más excusas, ¡a leer guiones!

Screenplay Explorer: Aquí puedes encontrar infinidad de guiones hollywoodenses, desde Annie Hall, de Woody Allen y Marshall Brickman hasta Blade Runner, de Hampton Fancher. Si estás buscando alguno en especial será fácil encontrarlo pues están organizados alfabéticamente.

The Daily Script: El formato poco amistoso de esta página la convierte en una de mis menos favoritas, además de que algunos guiones no te permite descargarlos, sólo leerlos online. Lo que me gusta de este sitio es que también puedes encontrar guiones de televisión, como el piloto de Prision Break y algún episodios de Sex and the city y 24.

Scripts on Screen: Esta página tiene una gran cantidad de opciones de las cuales elegir y te redirige a diferente sitios donde puedes descargarlos. Algunos requieren pago por guión pero no vale la pena comprarlo, seguro encontrarás el mismo guión gratis en otro sitio.

Simply Scripts y Awesome Movie Scripts and Screenplays: Estas páginas tienen una cantidad de títulos considerablemente menor a las anteriores, pero de cualquier forma son una opción más.

The Internet Movie Script Database: Una de las más completas y actualizadas.

Scriptshadow: Es un blog para guionistas escrito por un chico llamado Carson Reeves (aunque no creo que sea su nombre real) y que se ha vuelto sumamente popular entre los aspirantes a escritores. Es por eso que cientos de guionistas nóveles envían sus textos con la esperanza de que Reeves publique un análisis en su blog. Cada semana él elige 5 de ellos y los sube para que puedan ser descargados y leídos por sus seguidores, por lo que es una buena oportunidad para leer guiones amateurs. El blog tiene además críticas de cintas que están en cartelera, escritores invitados y otras cosas más que hacen que la visita valga la pena.

Trigger Street Labs: Este es otro de los sitios donde puedes encontrar cientos de guiones amateurs para leer, o incluso, subir alguno escrito tuyo para que sea leído y criticado por los subscriptores, lo cual puede ser muy interesante. 

POR QUÉ ESPERO ANSIOSA EL SIGUIENTE TALLER DE LUIS MANDOKI

Después de un arranque de año algo tormentoso, por fin encontré el tiempo para escribir y, sobre todo, un tema que me emocionara. Se trata de un taller intensivo de dirección de actores que tomé este fin de semana con Luis Mandoki.

Hace unos meses, en la premiere de La vida precoz y breve de Sabina Rivas, me enteré que Mandoki estaba impartiendo talleres en México y me obsesioné con entrar a uno. Por suerte no tuve que esperar mucho tiempo, unas semanas después me enteré que abriría dos nuevos talleres, uno de guión y dirección, al que me hubiera gustado asistir pero no tenía la disponibilidad de tiempo y uno intensivo de dirección de actores.

Si algo me ha gustado siempre de las cintas de Mandoki son las actuaciones, así que no lo pensé dos veces y me inscribí. Debo confesar que originalmente no esperaba mucho del taller pues sólo duraba un fin de semana. Pensé que revisaríamos algunas técnicas conocidas, haríamos un par improvisaciones y veríamos algunas escenas de sus películas.

Sin embargo, lo que encontré no solo superó mis expectativas, sino que se convirtió en una de las experiencias más intensa que he vivido últimamente. Fue algo así como una torcedura de tripas. Resulta que el método de Mandoki es todo menos convencional, se parece más a una entrevista con un psicólogo que a cualquier otra clase de actuación a la que haya asistido antes.

Nadando entre viejos traumas, miedos, e incluso entre los sueños, terminas conectándote con tus sentimientos más profundos, incluso con aquellos que creías superados y comienzas a ver la dimensión verdadera que tienen ciertas cosas en tu vida. El resultado es un coctel de emociones que te mantendrá con insomnio por más de una noche, y por supuesto, actuaciones morbosamente geniales.

Después de esta descripción podría sonar incluso masoquista decir que espero con ansias el siguiente taller de Mandoki, pero siendo honestos ¿a quién no le gustar sentir con semejante intensidad? Después de todo, de eso se trata el cine, de poder contar historias que te hagan sentir, ¿o no?

MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO

“Elena me obliga a sentir el subdesarrollo a cada paso”

Hay algunas películas que cada vez que las ves te recuerdan por qué te gusta tanto el cine. Este es precisamente el caso de la cinta cubana de 1968, Memorias del subdesarrollo, dirigida por Tomás Gutiérrez Alea (conocido por muchos como Titón).

Basada en la novela homónima de Edmundo Desnoes, la trama se ubica en la Cuba de principios  de los 60s, pocos años después del triunfo de la revolución de Fidel Castro. Sergio es un burgués que en vez de emigrar a Miami como lo han hecho sus amigos, su familia y hasta su esposa, decide quedarse en la Habana y sobrevivir gracias al dinero que recibe por la renta de sus departamentos, convirtiéndose en testigo de la supuesta transformación de la sociedad.

Sin embargo, a pesar de situarse en un momento histórico sumamente particular y dramático, la principal riqueza de la cinta es que se puede cambiar el escenario, e incluso la época, y seguirá siendo una historia vigente porque explora algunos de los sentimientos más innatos al ser humano: la soledad, la decadencia y el conformismo. El otro factor que la hace inmortal es la honestidad del discurso de Titón, un director que supo ver y aprovechar lo bueno y lo malo de un fenómeno social y político único, sin tomar posturas radicales y priorizando el arte cinematográfico.

Rodada en blanco y negro, y con pocos personajes, la cinta juega con los géneros cinematográficos complementando una narración visual basada en la sutileza y los detalles con imágenes casi documentales de una ciudad que junto con sus habitantes, se hunde en lo que él llama “el subdesarrollo”.

Memorias del subdesarrollo se ha ganado un lugar entre las mejores películas iberoamericanas de la historia, según diversas listas cinematográficas hechas por críticos y cineastas. Pero la verdad es que más allá de cualquier calificativo rimbombante, es una cinta que te hace reflexionar sin caer en cursilerías o absolutismos y que cuenta una historia inmortal, como sólo el buen cine sabe hacerlo. 

WEB SERIES

Hasta hace apenas unos años, el productor que decidía hacer una película tenía un reto mucho mayor que conseguir el dinero para producirla, rodarla y postproducirla. El gran reto era distribuirla y conseguir que la cinta llegara a las carteleras. Gran parte de las películas mexicanas que se han rodado en la última década han estado enlatadas por años antes de llegar a las salas (en el mejor de los casos) y otras tantas simplemente nunca vieron la luz. Con las series de televisión la historia era un tanto diferente, pero el final era el mismo, si no había un canal dispuesto a transmitirla no había forma de que ésta llegara al público.

Hoy en día la cuestión con la distribución sigue estando igual y sigue siendo el gran reto de los productores que añoran recuperar algo de la lana invertida.  La buena noticia es que ya hay otras opciones y formas de conseguir que tu peli o serie sea vista: Internet. Bien lo decía Alex de la Iglesia en un polémico discurso durante la entrega del Goya en 2010, “el Internet no es el futuro, es el presente”.

En el caso de las series, que son el principal interés de este post, no sólo han conseguido un medio de distribución a través de páginas como youtube, vimeo y compañía, sino que desde hace algunos años se comenzaron a producir exclusivamente para ser distribuidas en la red, bajo el nombre de “Web Series”.

Por qué hacerlas

Las ventajas son infinitas. Más allá de la más obvia, que es tener la oportunidad de que una gran audiencia vea tu trabajo sin depender de un canal que lo transmita, internet brinda la posibilidad de experimentar con diversas técnicas y temas sin que nadie te censure. En pocas palabras, puedes hacer exactamente lo que mejor te parezca.

Las web series se han vuelto muy populares entre los productores y directores nóveles, pues encuentran en ellas un medio de expresión que si bien requiere de gran cantidad de trabajo y paciencia, no necesariamente de gran cantidad de lana, y en algunos casos, se ha llegado a convertir en la puerta de entrada a las grandes compañías.

El formato casi siempre es el mismo, pequeños episodios de 5 a 10 minutos, editados de forma dinámica. La corta duración no sólo representa menos trabajo a la hora de hacerla, sino que facilita, en teoría, mantener al público enganchado. Digo en teoría porque el gran reto de todo video difundido en internet es precisamente conseguir ese “click” con la audiencia. El tiempo promedio que le toma a una persona decidir si va a seguir viendo un video o no es de apenas 15 segundos. Es decir, que los realizadores tienen solo 15 segundos para conseguir que el público conecte con la historia o de lo contrario habrán perdido un espectador.

Por qué verlas

El principal factor que atrae a miles de espectadores alrededor del mundo es precisamente esa “libertad” de la que hablábamos antes. Ante la opción de sentarse frente al televisor a ver series cuyo formato, género y temática es casi siempre la misma, muchas personas prefieren meterse a la red y escoger entre una enorme gama de propuestas que hablas de problemáticas más cercanas a ellos, y que no suelen tratarse abiertamente en televisión. Si a esto le agregamos que puedes sentarte frente a tu compu y ver la web serie que quieras en el momento que quieras, sin tener que regirte por un horario predeterminado, y además puedes ver un solo episodio, o cinco, como prefieras, la propuesta resulta irresistible.

El éxito de esta idea ha sido tal que los grandes estudios gringos también han decidido sacarle provecho al nuevo mercado. Recientemente se anunció que Anthony E. Zuiker, productor de CSI: Miami, estaba produciendo una serie para internet con un presupuesto similar al utilizado en la serie televisiva: 2 millones de dólares por episodio. Por si fuera poco, ya existe un premio llamado Webby Awards, aunque popularmente se conoce como “el Oscar de internet”.

México no se ha quedado atrás. También aquí se han producido decenas de web series, aunque en realidad esta modalidad todavía no ha tenido el éxito y el auge que ha habido en otros países. Apenas hace un par de semanas Televisa anunció que junto a Univisión producirán una “webnovela”. Y no es primera vez que exploran este mercado, en 2008 Televisa y Pedro Damián produjeron La doble vida, dirigida al público joven y adolescente, y en 2009 produjo una llamada Colinas.

Aquí te dejo algunas recomendaciones de web series que valen la pena echarle un vistazo.

The Booth at the End

La particularidad de esta web serie, creada por Christopher Kubasik en 2010, es la originalidad de su formato. Inicialmente, la serie estaba compuesta por 62 episodios de 2 a 3 minutos. Sin embargo, estaba pensada de forma tal que si estos episodios se unían, podían convertirse en 5 episodios de 23 minutos cada uno, que es el tiempo que duran regularmente las series transmitidas por televisión. Por si fuera poco, si de juntan estos 5 episodios, la serie se convierte en un largometraje de 115 minutos.

La trama también es atractiva: un misterioso hombre, que se sienta todos los días en el mismo gabinete de un restaurante, puede conceder deseos, por lo que una serie de personajes lo visita esperando cumplir sus sueños. Pero todo en la vida tiene un precio…

La serie de transmite en Estados Unidos a través del portal Hulu y en Latinoamérica a través del sitio Canal FX. Si no puedes verla en este portal, la puedes encontrar en Series Yonkis.

L5

Esta serie de ciencia ficción es otro de los productos que le debe su vida a la popular kickstarted. Sin embargo, si bien el presupuesto fue reducido, el trabajo fue todo lo contrario. Los creadores se tardaron cerca de un año haciendo los efectos visuales de postproducción.

La serie cuenta la historia de un grupo de astronautas que despiertan después de haber viajado 20 años en busca de un lugar donde se mudar la civilización humana, puesto que la Tierra está muriendo. Sin embargo, al despertar se topan con la sorpresa de que han viajado 200 años al futuro, y en nuestro planeta ya no hay rastro de los humanos.

Esta serie la puedes encontrar ya en Youtube.

Con pelos en la lengua

Esta serie española fue una de las primeras en nuestro idioma. El tema central no podría ser más universal y atractivo: el sexo, y por si fuera poco, abordado de una forma divertida y bastante bien realizada. Este es un claro ejemplo de una serie que si hubiera tenido que ser transmitida en un canal de televisión, jamás hubiera visto la luz.

Con pelos en la lengua, a diferencia de las otras sugeridas, fue hecha por jóvenes para jóvenes y adolescentes. Tal vez por eso resulta tan fresca y dinámica. Puedes ver sus dos temporadas en su página oficial.

SALVAJES

Una de las peores cosas que se le puede hacer a una película, es promocionarla como algo que no es. Si bien puede funcionar para traer más espectadores a las salas, la mayoría no salimos a gusto por una sencilla razón: no es lo que nos prometieron.

Algo así me pasó con Salvajes, la nueva película de Oliver Stone, protagonizada por Salma Hayek, Benicio del Toro y Blake Lively. Frases publicitarias como “el punto de vista del director sobre el conflicto de los cárteles mexicanos”, prometían una cinta “reveladora” al estilo de Tráfico, de Steven Soderbergh.

La realidad es que Salvajes no es un filme que busque inventar el hilo negro o revelar una cara del narcotráfico nunca antes vista. Salvajes es una película de acción cuya historia gira entorno a un gran cártel, y cómo película de acción, es buena.

Tiene todos los elementos del género: jóvenes “superhéroes” dispuestos a hacer lo que sea necesario por rescatar a la chica guapa en peligro, coches volando, disparos y un temible villano (o en este caso villana) con pocos escrúpulos. Por si fuera poco, tiene buen ritmo, está filmada impecablemente y una vez más, Benicio del Toro demuestra que es un maestro de la actuación.

Es una película que cumple su principal cometido: contar una historia atractiva y entretener. 

MOSES, EL DOCUMENTAL

Hace un par de años, en una máster class, escuché a Alejandro González Iñárritu decir que “el documental debe hacerse como si fuera ficción y la ficción como si fuera documental”. Sin embargo, hay veces en que la línea que divide la realidad y la ficción se borra, y el cine no sólo se convierte en la realidad, sino que la transforma.

Tal es el caso de Moses, un homeless de San Francisco que estaba lejos de imaginar lo mucho que iba a cambiar su vida cuando en 2008 aceptó protagonizar el cortometraje I wish, escrito por Fran Guijarro y dirigido por Martín Rosete.

El primer twist de la historia ocurrió en 2010, cuando I Wish fue seleccionado para competir por el Premio del Público en el festival de cortometrajes por internet Notodofilmfest.com. Fran Guijarro y su equipo hicieron una promesa y se encargaron de difundirla en las redes sociales: de ganar su cortometraje, llevarían a Moses a España a recogerlo. En pocos días la cara de él estaba en periódicos, noticieros y páginas de internet.

I Wish ganó. Pero este no era más que el comienzo de una nueva etapa en su vida, llena de reencuentros y de emociones fuertes, casi todas ellas registradas por la cámara de Fran Guijarro y convertidas en un documental que lleva su nombre: Moses.

Después de casi 5 años de trabajo, hoy el documental está en fase de postproducción. Para reunir los fondos necesarios para terminarlo, sus realizadores lo inscribieron en Kickstarter.com, una plataforma internacional que ayuda a difundir proyectos y a través de la cual personas del mundo entero pueden donar la cantidad que quieran y así contribuir a que los proyectos se hagan realidad.

Todavía falta un poco para que este documental llegue a los festivales y a las pantallas de cine, pero sin duda alguna lo hará pronto, por dos grandes razones: porque tiene una buena historia que contar, y porque detrás de él hay un grupo de jóvenes talentosos que creen en su historia y están dispuestos a llevarla tan lejos como sea necesario. Así se hace el cine.




I WISH from Fran Guijarro on Vimeo.

POR HACER CINE

Existe una frase que todos los que hemos estudiado cine, escuchamos hasta el cansancio: “A hacer cine se aprende haciéndolo”. La razón por la que es tan popular es porque tiene mucho de cierto, cada vez que hacemos un filme, ya sea largometraje o cortometraje, aprendemos cosas nuevas. Sin embargo, aprendemos también algo que es igual de valioso que las nuevas enseñanzas: diferentes versiones de “cómo resolver problemas de último minutos sin que tu película se hunda”.

Tal parece que después de terminar la preproducción, el rodaje y la postproducción, estás listo para redefinir la Ley de Murphy y para tomarte grandes cantidades de Omeprasol (el estómago es lo primero que muere por la causa). Entonces cualquier persona lógica preguntaría “¿para qué sufrir tanto?”. La verdad es que no existe una respuesta lógica, es simplemente una descarga de adrenalina que no tiene explicación.

Y es que una peli nunca es “sólo una peli”.  Es algo a lo que pones todo tu esfuerzo, toda tu pasión y en la mayoría de los casos, tu sueldo, con la esperanza de conseguir un filme lo más cercano posible a lo que imaginaste.

Con una mezcla de todos estos sentimientos (además de muchos miedos, por supuesto) arrancamos Fotogramas, un cortometraje de aproximadamente 10 min, que cuenta la historia de Carlos, un joven restaurador de películas que pierde la persistencia retiniana, y con ella la capacidad de ver el movimiento. A partir de ese momento, verá el mundo como si se tratara de fotos fijas.

Con esta historia como punto de partida, comenzamos un proceso de preproducción un tanto accidentado, donde ocurrieron las cosas más absurdas, como no poder entrar a una locación porque el cerrojo de la puerta se atoró, tener que cambiar la fecha del rodaje a último minuto por problemas con la renta de luces y por estar enfermo el fotógrafo, o perder a mi asistente de dirección dos semanas antes de rodar (bueno, en realidad fue “robada” por el Canal 11L ). Sin embargo, todas esas cosas, lejos de restarle emoción al asunto, se convierten en los detalles que recordarás con el tiempo.

Después de largas horas de chamba, muchas rebanadas de pizzas y uno que otro moretón, logramos rodar Fotogramas. Lo hecho, bueno o malo, ya está hecho y listo para entrar a edición, corrección de colores, diseño de sonido, etcétera. Además del cansancio, queda una mezcla de sentimientos, encabezado principalmente por agradecimiento a todos los que te ha acompañado y ayudado en esta aventura, a los que te dieron ideas, su tiempo y hasta lana, y sobre todo, hicieron de esta una experiencia sumamente divertida.