I (HEART) DF, qué hacer este fin de semana si no estás en Morelia

Todos los que somos amantes del cine y vivimos en México sabemos perfectamente que durante esta semana la mayoría de los eventos fílmicos se concentran en una ciudad: Morelia.

Desde que comenzó el 8º Festival Internacional de Cine de Morelia el pasado 16 de octubre, hasta el próximo domingo 24, este mágico lugar se ha convertido en la cede mundial del cine. Conferencias, clases magistrales y la presencia de grandes directores como Alejandro González Iñárritu, Terry Gilliam y Quentin Tarantino le dan variedad al buffet cinematográfico.

Sin embargo, esto no quiere decir que no haya nada más que hacer o ver en otras partes del país. En un lugar tan grande y diverso como el Distrito Federal, siempre hay algo nuevo. Así que si eres uno de los que no planea asistir al festival por alguna razón, te dejo una lista de proyecciones fílmicas a los que podrás ir.

Festival Pantalla de Cristal

Este festival, que está cumpliendo 12 años, tiene como principal objetivo promover el cine independiente mexicano. Durante esta edición, se presentarán cintas como Arresto Domiciliario, Bala Mordida y Norteado. Una de las peculiaridades de este evento es que se organizan proyecciones especiales con la presencia del jurado, de forma tal que el público pueda cerciorarse de que han visto todas las cintas en competencia y los vean deliberar. Estas sesiones especiales se llevarán a cabo el jueves 21 de octubre y el viernes 22.

Lugar: Cineteca Nacional

DOCSDF 5º Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México

Como bien lo dice su nombre, este festival explora un género cinematográficos, que por lo menos para mí, es de los más interesantes: el documental. El evento inicia hoy jueves 21, y durante 10 días se proyectarán cintas como En el Hoyo y Balseros. Una de las atracciones más divertidas son las llamadas Jaimas, especie de carpas (que simulan las viviendas de las tribus nómadas del Sahara) en las que se proyectan diversos filmes y  son colocadas a todo lo largo del DF.

Lugar: Cineteca Nacional y Cinemex

Más información: DOCSDF

Maratón de fantasía y terror: Homenaje a Juan Piquer Simón

Este sábado 23, a partir de las 6:00 pm, se proyectarán diversos trabajos del realizador español, conocido por su fascinación por el cine gore y de terror. Las cintas serán presentadas por Pablo Guisa, director del Festival Mórbido.

Lugar: Centro Cultural España

Más información: Centro Cultural España

Ciclo “10 Años Contra el Silencio”

En el marco de este ciclo que presenta la Filmoteca de la UNAM, se proyectará este sábado 23 y domingo 24 de octubre, a las 13:00 horas, el documental mexicano Los Ladrones Viejos, de Everardo González. Esta cinta que cuenta la historia de 5 delincuentes mexicanos de la década de los sesenta, fue acreedora de varios premios Ariel, incluyendo el de Mejor Largometraje Documental, y se coronó vencedora en la misma categoría en el Festival de Cine de Guadalajara.

Lugar: Casa del Lago

Más Información: Filmoteca UNAM

HOY SE ESTRENA EN MÉXICO "LA MILAGROSA"

Dirige: Rafa Lara

Actúan: Antonio Merlano y Guillermo Iván Dueñas

He de confesar que siempre he sentido una gran fascinación por la premier de una cinta. No sólo por lo glamoroso del evento o porque es una excelente oportunidad para conocer gente nueva, sino porque es el momento que corona varios años de esfuerzo de todo un equipo de trabajo, en especial de un director. Todos son felices esa noche porque finalmente la película cumplirá su cometido: llegar a las salas. Después del estreno, la cinta ya no es más de ellos, es del público que la irá a ver.

Ese el precisamente el caso de La Milagrosa, un filme de guerra dirigido por el mexicano Rafa Lara cuya premier se celebró este martes y que por fin se estrena hoy en México, tras un largo peregrinaje por diversos festivales de cine tanto nacionales (Guadalajara, Expresión en Corto) como internacionales (Varsovia, Huelva).

La cinta fue filmada en Colombia y exhibida allá en 2008. Sin embargo, conseguir un espacio en nuestro país no fue nada sencillo, pues muchas distribuidoras prefieren no correr riesgos con el cine latinoamericano e ir a la segura con las grandes producciones hollywoodenses. La historia cambió radicalmente cuando se sumó al quite un nombre reconocido por todos: Eugenio Derbez, quién tras ver la película decidió apoyarla para que el público mexicano pudiera verla también.

A simple vista, la trama gira entorno a Eduardo, un joven colombiano que es secuestrado por la FARC a finales de la década de los noventa. A partir de ese momento, su vida cambia radicalmente. Ahora su principal reto es convertirse en el sobreviviente de un conflicto armado que ha cobrado miles de vidas. Y digo a simple vista, porque realmente esta película es mucho más que una historia local sobre un joven de Colombia, es un relato humano que termina por convertirse en el reflejo de una realidad que en México nos es cada día más familiar.

El argumento original fue idea del protagonista de la cinta Antonio Merlano, quien hace algunos años se vio obligado a abandonar su país después de que intentaran secuestrarlo. Poco tiempo después, creó la primera versión del guión, que más tarde fue reescrito por Rafa Lara. Tras varios meses de investigación y de entrevistas con víctimas de la guerrilla, se unieron al equipo de trabajo el actor mexicano Guillermo Iván Dueñas y el gurú de efectos especiales, Alex Vázquez y a filmar se ha dicho.

Una vez empezado el viaje la aventura no se hizo esperar: se rodaron escenas en medio de la selva y en poblados que ni siquiera figuran en los mapas, la producción recibió visitas sorpresas tanto de culebras venenosas como de grupos paramilitares que no estaban nada felices de que una cinta se roda en su territorio.

El resultado es una película cruda y a la vez esperanzadora, repleta de momentos conmovedores y actuaciones memorables que se atreve a elevar los estándares de producción latinoamericanos y a jugar con un género muy poco explotado en nuestra filmografía: el cine guerra. Aquí te dejo el trailer para que le eches un vistazo. 

EL ÚLTIMO EXORCISMO

La primera vez que escuché hablar de esta cinta, enseguida llegó a mi mente la pregunta “¿realmente necesitamos otra película de exorcismo?”. Aunque ciertamente el tema es fascinante, ya hemos visto decenas de filmes que lo exploran y el resultado, al menos para mí, sigue siendo el mismo: ninguna supera o siquiera logra igualar, la calidad del clásico que dirigió William Friedkin en 1973, El exorcista.

Sin tener más información sobre esta cinta nueva, me dejé convencer por uno de mis primos, y fui a verla con él. No habían transcurrido los primeros 10 minutos cuando empecé a agradecer lo que creo es una de sus principales fortalezas: el director Daniel Stamm optó por contar su historia como si fuera un documental (género conocido como falso documental) lo cual le da un aire fresco al tema.

La trama gira en torno al reverendo Marcus, un hombre que durante años se ha dedicado a practicar exorcismos ficticios, con la fiel idea de que la gente se recupera de sus males con tan solo creer que los demonios han abandonado su cuerpo. Tampoco ve nada de malo en ganarse unos dólares con dicha práctica, después de todo, tiene una familia que mantener.

Sin embargo, las cosas se complican un poco cuando su último trabajo, que además de todo está siendo grabado por un equipo de documentalistas, parece ser un poco más “real” de lo que él esperaba.

La cinta está en competencia en el Festival Internacional de Cinema Fantástico de Cataluña SITGES, que se está llevando a cabo en estos días, y fue estrenada en Estados Unidos en agosto, con buena recepción del público, en especial adolescente. En este país la campaña publicitaria explotó principalmente dos factores:

El primero es que el productor es nada más y nada menos que Eli Roth. Para los que no reconozcan este nombre, se trata del director de Hostal y su secuela, y del alumno predilecto de Quentin Tarantino, quién produjo y publicitó dicha cinta, le permitió dirigir un segmento de Bastardos sin Gloria, y lo ha contratado más de una vez como actor. No hay duda de que algún encanto debe tener Roth.

El segundo factor explotado fue el póster. Aunque la principal tarea de un cartel es vender  la película, lo que despertó el morbo sobre éste fue la fotografía que muestra a la joven protagonista doblando la espalda de forma sobrenatural. Lo impresionante es que no se trata de un efecto digital, sino de una posición conseguida de forma natural por la actriz.

Una vez que empezaron a correr los créditos finales me replantee mi pregunta inicial. ¿Realmente necesitamos otra película de exorcismo? La verdad es que NO. Sin embargo, la cinta consigue momento realmente emocionantes, las actuaciones están bien logradas y resulta bastante entretenida. Si tu intensión es pasar un rato divertido dejando a un lado las comparaciones obvias, seguro la disfrutarás.

LA MAGIA DE LAS SECUENCIAS DE CRÉDITOS

La mayoría de las veces, lo primero que vemos de una cinta es la “secuencia de créditos”. A simple vista, parecería que su función es presentarnos a los actores, al director y a una parte del crew. Sin embargo, la realidad es que este es un proceso mucho más complejo que mostrar una serie de nombres: Una buena secuencia de créditos nos introduce a la historia y te engancha a ella.

De hecho, son pocas las veces en que un director se encarga de realizar estos primeros minutos. Aunque él supervisa el proceso, existen compañías especializadas en diseñar, mezclar y crear imágenes, música y tipografías de la manera más emocionante posible. Ellos definen qué tipo de mensaje será enviado y cómo.

Cuando vamos a una sala de cine nos topamos cualquier cantidad de secuencias de créditos. Si bien algunas son tan aburridas que provocan que volteemos en nuestro asiento y platiquemos con la persona que tenemos al lado, hay otras que simplemente nos dejan sin aliento, verdaderas obras de arte, que pueden incluso, llegar a ser más interesantes que la cinta en cuestión.

A continuación te dejo algunas de mis favoritas, que aunque no tienen mucho en común entre sí, me parecen increíbles. Son una pocas, pues con ganas de mostrar “buenas secuencias de créditos” podríamos estar aquí días enteros.

Se7en

Dirige: David Fincher

Si de introducirnos a la historia se trata no hay duda que esta secuencia lo logra de una forma impresionante. Define perfectamente el tono oscuro y enfermo de la trama y sus personajes. Y ni qué decir del excelente trabajo de fotografía.

Zombiland

Dirige: Ruben Fleischer

Esta cinta bastante nueva tiene un arranque impresionante. Es violenta, morbosa y a la vez divertida. El hecho de estar filmada en cámara lenta ayuda a que no te pierdas cientos de detalles que se encuentran en segundo plano, así que presta atención.

Juno

Dirige: Jason Reitman

Esta secuencia es tan original y fresca como la misma peli, no en vano fue uno de los aspectos más comentados en su momento. Fue realizada por los estudios Shadowplay de Los Ángeles, y muestra una animación de la joven, caminando por varias calles mientras bebe un jugo de naranja, al ritmo de "All I want is You".

Juno - Title Sequence from Alain Benoit on Vimeo.

Misión Imposible

Dirige: Brian De Palma

Dejando de un lado el hecho de que aparece Tom Cruise (que creo que es uno de los actores más acartonados que he visto), esta secuencia es extremadamente dinámica. Si bien el ritmo y las imágenes son muy similares a la presentación de la serie en la que está inspirada, se sigue sintiendo fresca y moderna.

Asesinos por Naturaleza

Dirige: Oliver Stone

Para mi es uno de los mejores arranques que he visto, seguido por una de las mejores escenas jamás filmada. Es una secuencia frágil y violenta que consigue trasladarte al mundo frágil y violento de Mickey y Mallory Knox.

El Joven Manos de Tijeras

Dirige: Tim Burton

Uno de los directores que más atención suele ponerle a sus secuencias de créditos es precisamente Tim Burton. Además de ésta que le dejo, vale mucho la pena mirar la de Ed Wood.

Austin Powers: La espía que me amó

Dirige: Jay Roach

Aunque esta cinta no es para todos los gustos, a mi me parece muy divertida y absurda; y su secuencia de créditos es exactamente igual.

Dexter

Esta no es la secuencia de créditos de una película, sino de una serie televisiva. De igual forma quise incluirla porque considero que es una de las mejores que he visto. Es sutil y sugerente a la vez. Muestra de forma magistral, la naturaleza asesina y sádica del protagonista, a través de esos pequeños detalles y costumbres que involucra una rutina matutina cualquiera. Espero lo disfruten.

¡TARDE DE PALOMITAS Y TRIPAS, HOY SE ESTRENA PIRAÑAS 3D!

Dirige: Alexandre Aja

Actúan: Elisabeth Shue y Richard Dreyfuss

Todos los que me conocen de cerca saben que nunca he sido fan del cine gore ni del terror. Sin embargo, después de que un amigo me invitara esta semana a un “maratón de pelis” de este tipo, he de confesar que algo morboso se ha despertado en mi. Pensando un poco y viendo los estrenos de hoy, me di cuenta (aunque me duela confesarlo) que realmente tengo ganas de ver Pirañas 3D.

Por supuesto que las bases de este extraño deseo no están únicamente en dicho maratón. Algo de mérito tiene la extensa campaña publicitaria que durante meses han venido haciendo la casa productora y el director de la cinta, el francés Alexandre Aja, conocido por realizar Haute Tension y el remake de El despertar del Diablo.

Otro acontecimiento que sin duda ayudó a promocionar este filme fue la cancelación de la proyección de algunas escenas durante en pasado Comic-Con. Resulta que los organizadores del evento consideraron que el fragmento que se iba a mostrar era demasiado violento por lo que pidieron a los productores que lo reeditaran. Estos se negaron. Sin embargo, dicho video se “filtró” en Internet.

La trama no es precisamente la más original. Un temblor submarino provoca que miles de pirañas prehistóricas emerjan del centro de la tierra, extremadamente hambrientas y decididas a convertir unas “inocentes” vacaciones de spring break en una sangrienta masacre. 

La cinta tiene todo para ser un trancazo de taquilla: chicas guapas y sin pudor, un retorcido humor negro y sobre todo, toneladas de tripas y sangre, que vistas en 3D ha de ser muy divertido. Por si fuera poco, fue filmada con un presupuesto relativamente pequeño para Hollywood (24 millones de dólares) así que no es difícil que la cinta sea redituable. De hecho recientemente se anunció la secuela, que llegará a los cines en 2011.

Aunque se ha publicitado a Pirañas 3D como el remake de un filme del mismo nombre hecho en 1978 (obviamente en 2D), lo cierto es que la historia es un tanto diferente. Si quieres saber más sobre las predecesoras, te dejo una pequeña lista aquí.

Piraña

1978

Dirige: Joe Dante

Estrenada pocos años después de Tiburón, esta cinta buscaba emular el éxito conseguido por el depredador de los mares. Incluso el póster original era bastante similar al de la cinta de Steven Spielberg.

La trama se centró en un perverso experimento científico para crear una nueva raza de pirañas. Sin embargo todo se complica cuando estas son liberadas por accidente.

Pirañas II: The Spawning

1981

Dirige: James Cameron

Lo crean o no, lo que dice arriba es completamente cierto, esta cinta fue dirigida por James Cameron, antes de que pudiera soñar con Terminator y mucho menos con Avatar.

En esta ocasión, una instructora de buceo junto a su novio y su ex esposo policía, investigan una serie de muertes relacionadas con ataques de pirañas en una isla caribeña. La cinta pasó sin penas ni glorias.