FRASES INTELIGENTES PARA DECIR SI ALGÚN DÍA ESTÁS EN LA CEREMONIA DEL OSCAR

Si algún día consigues subirte al escenario del Kodak Theatre, (ya sea durante la ceremonia de entrega del Oscar o en alguno de los paseos guiados que dan en el teatro) será mejor que sepas qué decir. Por si no se te ocurre nada “inteligente”,  te dejo aquí algunas frases que podrían darte un par de ideas.

Bob Hope: “Por primera vez, podrán ver cómo en realidad, los perdedores se ponen verdes.” Refiriéndose a la primera transmisión televisiva a color de la ceremonia, en 1965.

Kevin Spacey: “Esto es la coronación de mi día. Espero que de aquí en adelante no todo sea cuesta abajo.” Parafraseando uno de los diálogos más famosos de la cinta por la cual fue galardonado, Belleza Americana, 1999.

Woody Allen: “Cuando la Academia me llamó, entré en pánico. Pensé que podrían querer sus Oscars de vuelta y la casa de empeño cerró hace algunos años”. 2002

Mickey Rooney: “Cuando tuve 19 años, fui la estrella número uno del mundo por dos años; cuando tuve 40 nadie me quería; no podía conseguir trabajo.” Al recibir un Oscar honorífico por sus 60 años de carrera, 1983.  

Bob Dylan: “Quiero agradecer a los miembros de la Academia que fueron suficientemente valientes al darme este premio por esta canción que, obviamente, es una canción que no cierra los ojos ante la naturaleza humana. Dios los bendiga a todos con paz, tranquilidad y buena voluntad. ¡Gracias!” Al recibir el premio a Mejor Canción por “Things Have Changed”, 2001.  

Sean Penn: “Si hay algo que un actor sabe… además de que no habían ADM (Armas de Destrucción Masiva) es que no existe tal cosa como “mejor actuación”. Refiriéndose a la invasión a Irak, al recibir el premio a Mejor Actor por Mistic River 2004,

Steven Spielberg: “¿Puedo decir que de verdad quería esto? ¡Esto es fantástico!” En el discurso de aceptación de su tan demorado Oscar a Mejor Director, 1999.

Angelina Jolie: “Estoy en shock. Y en este momento estoy tan enamorada de mi hermano, él sólo me sostuvo y me dijo que me amaba.” Al recibir el Oscar por su actuación en Girl Interrupted… señoras y señores, así nace una estrella ;)

LEE LOS GUIONES DEL OSCAR

Hace poco encontré en internet, casi por accidente, un dato que me alegró el día y que por alguna razón había ignorado hasta ahora. Resulta que en temporada de premios, algunos de los grandes estudios hollywoodenses suben a la red los guiones de varias de las cintas que aspiran a ser galardonadas.

De esta forma, todos aquellos que adoren los guiones tanto como yo, podremos leer o bajar, gratis y legalmente, los guiones de pelis como La chica del dragón tatuado, Los descendientes o The Artist. Eso sí, están todos en inglés.

Aquí te dejo el link de la página donde los puedes encontrar: Scripts of Awards Contenders.

CINE CON BANDERA AMARILLA Y ROJA

Hace poco pasé una temporada en un país que siempre me ha encantado y al que me unen lazos personales muy fuertes. Se trata de España, un país con una historia impresionante, con ciudades mágicas y con algunas de las propuestas cinematográficas “en castellano” más interesantes de la última década. No en balde cineastas como Guillermo del Toro han construido allí gran parte de su carrera. Por eso aproveché para ver todas las pelis españolas que pude, en especial aquellas que no han llegado a México y que probablemente nunca lo harán (la gran mayoría). Sin embargo, algunas cintas de verdad me sorprendieron… para bien y para mal, y es precisamente de esas de las que quiero hablar.

El Director

Alex de la Iglesia: No tiene nada de “imparcial” que lo elija a él. Si bien Balada triste de trompeta me dejó sin palabras, la verdad es que todo lo que hace Álex de la Iglesia me gusta, y no me refiero sólo a sus pelis, sino a la forma irreverente y divertida que caracteriza su imagen. No hace falta más que leer esta Entrevista que se hace a sí mismo, un poco bizarra y sumamente personal, cuya primera pregunta es “¿Por qué has engordado tanto?”.

En un mundo ideal, cada cosa que haríamos o creáramos, sería mejor que la anterior, aunque sabemos perfectamente que no siempre es así. Hay directores que tienen una buena ópera prima seguida por decenas de fiascos que te hacen preguntarte ¿quién paga esto? (M. Night Shyamalan por ejemplo). Sin embargo, creo que en esta ocasión, Balada triste de trompeta concentra todo lo que un director con talento ha aprendido en el camino. No habría otra forma de mezclar en una misma película a un payaso triste, una historia de amor, un circo ambulante, la guerra civil española, Franco, atentados de ETA… y conseguir que funcione. No en balde el primero en elogiarla fue Quentin Tarantino en Cannes.

El Actor

Luis Tosar: Aunque este actor tiene una muy larga y exitosa trayectoria cinematográfica, he de confesar que no reparé en él sino hasta que vi Celda 211. Sin embargo, fue en También la lluvia donde terminó de robarse mi corazón. En la cinta dirigida por Icíar Bollaín (y que no fue estrenada en México a pesar de estar protagonizada por Gael García Bernal) da vida a un productor de cine que mueve a su equipo como si fueran fichas de ajedrez, durante el rodaje de una película ficticia en la selva Boliviana. Sin embargo, las cosas se complican cuando estalla una revuelta social que termina por poner en peligro toda la producción. 


A mí personalmente, me encantan las películas dentro de otra película. Pero en el caso de También la lluvia, por muy conmovedora que sea la historia (tanto que fue la seleccionada por la Academia Española para pelear el Oscar) es Tosar quien se roba la atención, opacando a García Bernal.

Además de actuar y coleccionar premios Goya (ya tiene 3), Tosar es productor y tiene una banda de rock llamada Di Elas.

La película

Blackthorn: Hablada en inglés, filmada en paradisíacos escenarios bolivianos y protagonizada por el actor norteamericano Sam Shepard, jamás hubiera adivinado que se trataba de una cinta realizada por un español, pero así es. Su director es nada más y nada menos que Mateo Gil, cineasta canario mejor conocido por ser el co-guionista de Alejandro Amenábar en Tesis, Abre los ojos, Mar adentro y Ágora (aunque en esta cinta se limitó a dirigir y el guión estuvo a cargo de Miguel Barros).

Este singular western tiene como punto de partida la hipótesis de que el mítico bandido Butch Cassidy no murió junto a su amigo Sundance Kid y decidió pasar sus últimos días en la aplacible selva boliviana, hasta que se cruza en su camino un joven ingeniero español (interpretado por Eduardo Noriega, actor fetiche de Gil) que acaba de robar una mina de plata. El resto es una entrañable y nostálgica historia de amistad y traición, aderezada con una impecable fotografía y la música de David Gywnn.

El caso de esta peli es un tanto curioso, porque cuando se estrenó en España en julio de 2011 fue un gran fracaso de taquilla. Sin embargo, después de que hace un par de semana fuera nominada a 11 premios Goyas (incluyendo Mejor Película y Mejor Director) el boom ha sido tal, que están por reestrenarla con nada más y nada menos que 300 copias. Sin embargo, ni las nominaciones ha conseguido que algunos críticos hablen de ella. De cualquier forma, a mi me gustó y me sorprendió gratamente.

La peli “qué estaba pensando esa tarde”

Esta no podría ser llamada “decepción” porque en realidad sólo puede desilusionarte una peli de la que esperas algo, pero bueno, la elegida es Torrente… cuarta parte… en 3D. No es necesario explicar más.

La decepción

La piel que habito: Éste es uno de esos casos en los que cuesta un poco de trabajo saber si el mal sabor de boca que dejó la cinta se debe a que no te gustó por sí misma, o a que no llenó las expectativas que tenías.

De cualquier forma, creo que La piel que habito es una cinta a la que le sobran muchas cosas y que carece de otras tantas, entre ellas, de un protagonista suficientemente fuerte y versátil como para cargar en sus hombros el peso que conlleva una trama tan densa;  y Antonio Banderas no sólo dista mucho de ser el indicado, sino que termina siendo bastante limitado y acartonado. Aún así, sus carencias consiguen pasar un tanto desapercibidas pues las interpretaciones de Marisa Paredes y Elena Anaya le cubren la espalda.

Si bien uno de los principales sellos del cine Almodovariano son el exceso y la exageración, no siempre el director consigue que encajen en la historia como piezas de rompecabezas y esta cinta me parece uno de esos casos. Creo que le sobran algunos personajes cuyos conflictos forzados y recargados, lejos de tapar los huecos de la trama terminan entorpeciéndola.

Una de las grandes fortalezas del filme es apoyarse en dos sentimientos sumamente humanos e intensos: la pérdida de las personas que queremos y el deseo de venganza. Esas son las dos columnas que evitan que la historia se derrumbe.

De una forma u otra, creo que la peor enemiga de La piel que habito es la fama que la precede, tanto a ella como a su director, pues es sumamente difícil llenar las expectativas. Aún así, Pedro consiguió una vez más lo que tanto le gusta: estar en boca de todos… para bien o para mal. 

ZOMBIES AL ATAQUE

El Día de Muertos es una de las tradiciones mexicanas más singulares, pintorescas y atractivas para el resto del mundo. A pesar de que se trata de una celebración prehispánica, los mexicanos han encontrado la manera de conservar y fusionar sus tradiciones con costumbres modernas, como Halloween, convirtiendo las fechas no sólo en una ocasión para recordar y honrar a los muertos, sino también en una divertida fiesta.

Por esa razón, cuando se acerca el final de octubre, muchos comienzan a pensar en qué se disfrazarán. Sin duda alguna, los zombies fueron la criatura favorita de este año. Pero esta pasión por los “no muertos” responde al auge que han tenido en los últimos años estas criaturas tanto en el cine como en la televisión.

Sin embargo, a pesar de que este subgénero ha agarrado un nuevo aire, dista mucho de ser nuevo: en 1932 se estrenó en Nueva York una de las primeras cintas de muertos vivientes, White Zombie, dirigida por Victor Halperin, y aunque no tuvo buenas críticas, consiguió abrir las puertas del cine a estos hambrientos monstruos.

No fue hasta 1968 con La noche de los muertos vivientes de George A. Romero cuando quedaron definidas algunas de las “reglas” que regirían estos filmes. La premisa era la siguiente: Un grupo de personas se esconden de muertos vivientes que se alimentan de carne humana. ¿Te suena conocida? Ciertamente no ha habido grandes cambios desde entonces.

Sin embargo, la fórmula sigue funcionando y cintas como 28 Days Later de Danny Boyle (que tiene el gran mérito de haber transformado al típico zombie lento y con aspecto somnoliento en criaturas rápidas y violentas), la saga de Resident Evil o Soy leyenda han sido grandes éxitos de taquilla. En 2010 se estrenó la serie televisiva The Walking Dead, basada en un cómic homónimo y con la premisa típica del género, pero realizada con un estilo cinematográfico capaz de engancharte desde el primer episodio. El resultado fue un éxito total a nivel mundial.

Si bien la mayoría de las producciones del boom “zombiano” son hollywoodenses, América Latina no podía quedarse fuera del fenómeno. Este año la cinta de humor negro Juan de los muertos, dirigida por el argentino Alejandro Brugués y filmada en Cuba recorrió varios festivales como Sitges y Toronto International Film Festival, y en México el trailer del filme independiente Los infectados de Alejandro G. Alegre ha recorrido la red, acumulando miles de seguidores. (Claro, el hecho de que la cinta haya sido filmada con un presupuesto de 3 mil dólares también despierta el morbo)

Así que todo parece indicar que los zombies han llegado para quedarse y que durante los próximos años las marquesinas de los cines estarán llenas de cintas con títulos como “zombies al ataque” y similares. Mientras tanto, te dejo el trailer de Juan de los muertos y de Los Infectados.

TENER UNA CÁMARA NO TE HACE DIRECTOR

Hace algunos años la idea de hacer un cortometraje, una miniserie e incluso un largometraje con una cámara lo suficientemente pequeña como para llevártela en tus vacaciones, y luego editar tu filme en la misma computadora que usas para chatear y checar Facebook, parecía una historia de ciencia ficción. Sin embargo hoy en día es una realidad.

Las ventajas son infinitas y obvias y en Internet se pueden leer decenas de historias de jóvenes talentoso que al más puro estilo de la Cenicienta, han conseguido ofertas de trabajo en las “grandes ligas” a partir de un buen cortometraje.

Sin embargo, no todo lo que brilla es oro y como diría Spiderman “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. El avance tecnológico ha conseguido también que cientos de chi@s con sed de fama y con un pésimo sentido cinematográfico llenen las páginas (e incluso algunos festivales) de materiales francamente vergonzosos.

Y es que tener las herramientas tan cerca ha hecho que la mayoría redefina la frase “a hacer cine se aprende haciéndolo” y se olviden que para hacer cualquier cosa es necesario tener preparación. Es necesario ver películas, leer libros, ir a conferencias, talleres, escuelas y sobretodo, aprender de aquellos que hicieron historia.

En más de una ocasión he leído o escuchado a directores y guionistas talentosos comentar que hacen películas “porque tienen algo que decir”. Sin embargo, la mayoría de los jóvenes optan por innovar técnicamente y se olvidan de lo más importante: la historia. Por eso no es de extrañar que muchos cortos tengan finales abiertos e “inesperados” que funcionan muy bien a la hora de sorprender pero que se derrumban cuando le preguntas al director “¿por qué?” La respuesta suele ser “es que eso no se sabe” pero en realidad lo que quiere decir es “quien no lo sabe soy yo”. ¿Si no tienes nada que decir para qué quieres que te presten atención?

Una de las cosas que me parece más preocupante es cómo algunos festivales de cine, incluso de talla internacional, terminan por fomentar este método. Hoy en día se le cuelga el cartel de “cine de arte” a todo aquello que no entendemos. (Ojo, no quiero decir tampoco que todo el cine de arte sea así, hay miles de películas que entran en esta categoría que son verdaderas joyas renovadoras.)

Y es que al final, todo se reduce a una cuestión que aunque suene demasiado obvia se suele pasar por alto: no todos tenemos talento para hacer cine (por más que estemos seguros que somos la reencarnación de Orson Wells y que Quentin Tarantino se morirá de envidia cuando vea nuestra peli); y si lo tenemos, es necesario educarlo y entrenarlo. Hacer cine es una gran responsabilidad y tener una cámara no nos hace directores. 

EL VIEJO

Hace un tiempo atrás una amiga me dijo que el gran mérito de un blog es sobrevivir. Estoy totalmente de acuerdo con ella. Ayer The Film Passenger cumplió su primer añito, y si bien no le he prestado la atención que hubiera querido, estoy feliz de que haya aguantado los embates de la falta de tiempo y la pereza, y de que se haya convertido en una especie de “terapia cinematográfica personal”.

Por esta razón, quise conmemorar el aniversario posteando algo muy personal. Se trata de El Viejo, el primer cortometraje “serio” que hice en 2009 con la ayuda de muchos amigos y que me brindó muchas alegrías. Aprendí que para hacer cine lo principal es tener ganas de hacerlo, tener una historia que contar y rodearte de personas que te ayuden a transitar el camino de la mejor forma posible.

Aquí se los dejo.

Ficha Técnica

Actúa: Jorge Fink

Dirección y Guión: Gabriela Paciel

Producción, Fotografía y Edición: Rafa Lara

Festivales: Se proyectó en el LALIFF (Los Ángeles), en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (La Habana), Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), San Gió Verona Video Festival (Italia), en el que ganó el Premio a la Mejor Actuación, Festival Internacional de Cine de Cerdeña (Italia), Cine Invisible 2º Festival Internacional Filme Sozialak 2010 Bilbao (España) y en el FICA Festival Internacional de Cine de Acapulco 2010 (México)

SI YO FUERA UN PERSONAJE, SERÍA DR. HORRIBLE

Hace dos días regresé de uno de mis festivales de cine favoritos: Expresión en Corto, o como se llama a partir de este año, GIFF Festival Internacional de Cine Guanajuato. Una de las razones por la cuales me gusta tanto este evento es porque siempre se siente joven; la otra es porque Guanajuato es una ciudad simplemente mágica.  

Este año fui parte de un taller de guión que organizó por segunda ocasión Vancouver Film School. El profesor que impartió el taller, Michael Baser nos proyectó un video que adoré desde el primer segundo y que hoy quiero compartírselos. Se trata de una mini-serie-musical producida en 2008 para Internet llamada Dr.Horrible Sing Along Blog.

Creada durante la huelga de guionistas en Hollywood por Joss Whedon y con una duración total de 45 min, esta mini- serie cuenta la historia de Dr. Horrible, un villano que lucha contra su Némesis, el superhéroe Captain Hammer por el amor de una chica. La idea original era crear una historia emocionante y fresca que se pudiera filmar con pocos recursos. El resultado superó las expectativas, no sólo se convirtió en un éxito en Internet, sino que además consiguió varios premios.

Y bueno, haciendo referencia al nombre de este post, parte de la magia de Dr. Horrible... es crear personajes con los que nos identifiquemos. Dicho en otras palabras, todos tenemos un villano adentro, todos nos hemos quedado sin palabras alguna vez frente al chico/chica de la lavandería y sí, de una forma u otra, todos hemos soñado en algún momento con conquistar el mundo ;)