SI YO FUERA UN PERSONAJE, SERÍA DR. HORRIBLE

Hace dos días regresé de uno de mis festivales de cine favoritos: Expresión en Corto, o como se llama a partir de este año, GIFF Festival Internacional de Cine Guanajuato. Una de las razones por la cuales me gusta tanto este evento es porque siempre se siente joven; la otra es porque Guanajuato es una ciudad simplemente mágica.  

Este año fui parte de un taller de guión que organizó por segunda ocasión Vancouver Film School. El profesor que impartió el taller, Michael Baser nos proyectó un video que adoré desde el primer segundo y que hoy quiero compartírselos. Se trata de una mini-serie-musical producida en 2008 para Internet llamada Dr.Horrible Sing Along Blog.

Creada durante la huelga de guionistas en Hollywood por Joss Whedon y con una duración total de 45 min, esta mini- serie cuenta la historia de Dr. Horrible, un villano que lucha contra su Némesis, el superhéroe Captain Hammer por el amor de una chica. La idea original era crear una historia emocionante y fresca que se pudiera filmar con pocos recursos. El resultado superó las expectativas, no sólo se convirtió en un éxito en Internet, sino que además consiguió varios premios.

Y bueno, haciendo referencia al nombre de este post, parte de la magia de Dr. Horrible... es crear personajes con los que nos identifiquemos. Dicho en otras palabras, todos tenemos un villano adentro, todos nos hemos quedado sin palabras alguna vez frente al chico/chica de la lavandería y sí, de una forma u otra, todos hemos soñado en algún momento con conquistar el mundo ;)

TODA HISTORIA TIENE UN COMIENZO: los primeros cortometrajes de algunos directores conocidos.

Antes de estar a la cabeza de grandes superproducciones como Inception, antes de convertir a Danny Trejo en un sex symbol y de inmortalizar frases como “you talkin’ to me?”, estos directores tuvieron que dar sus primeros pasos detrás de las cámaras (bueno, alguno de ellos incluso al frente), mientras encontraban el camino a lo que son hoy.

Aquí te dejo algunos cortometrajes que hicieron directores reconocidos cuando apenas empezaban sus carreras. Algunos son más divertidos que otros, otros más interesantes tal vez, pero no cabe duda de que todos dejan entrever el talento de sus realizadores y las ganas de experimentar tanto con la técnica como con las historias. No en vano en más de una ocasión fueron precisamente estos cortometrajes los que les abrieron las puertas para la realizar sus óperas primas.  

Mirindas Asesinas

Dirige: Alex de la Iglesia

Año: 1991

Mirindas Asesinas es uno de esos cortometrajes que con el paso del tiempo ha conseguido convertirse en una cinta de culto. Partiendo de una anécdota tan simple como “un hombre entra a un bar y ordena una Mirinda”, de la Iglesia se las arregla para contar una macabra y bizarra historia de humor negro.

Este cortometraje no sólo puso el nombre de Alex de la Iglesia en el mapa, también llegó a manos de Pedro Almodóvar, quien quedó tan fascinado con la historia y el manejo visual del director, que decidió invertir en él y producir Acción Mutante, ópera prima de de la Iglesia.

Doodlebug

Dirige: Christopher Nolan

Año: 1997

Cuando un amigo me recomendó ver este corto hace unas semanas, me emocioné muchísimo, pues Nolan es uno de mis directores favoritos y me gustaba la idea de ver qué hacía cuando tenía más o menos mi edad.

Doodlebug es justo lo que yo esperaría de alguien como él: es un cortometraje emocionante y a la vez perturbador, que con sólo un actor, una habitación y cero diálogos es capaz de contar una gran historia.

Nolan dirigió este cortometraje un año antes de que se estrenara su primer largo Following, y ambos filmes están protagonizados por el mismo actor Jeremy Theobald.

Bedhead

Dirige: Robert Rodríguez

Año: 1991

Este corto tan bizarro comprueba algo que ya sabíamos: Robert Rodríguez sabe muy bien como entretener a su público.

Realizado cuando tenía sólo 23 años, Beadhead cuenta la divertida historia de una niña muy especial que al hartarse de las travesuras de su hermano decide tomar la justicia en sus manos. Rodríguez realizó este corto mientras estudiaba en la universidad y parte del crew y casting está conformado por su familia.

The Big Shave

Dirige: Martin Scorsese

Año: 1968.

Hace poco vi una entrevista hecha a Martin Scorsese, donde contaba que siendo aún adolescente, escuchó a su madre confesarle a su padre que pensaba que “algo andaba mal con Martin”. Pero la vida da mil vueltas y el adolescente "raro" terminó por convertirse en uno de los directores más influyentes de la cinematografía moderna.

Sin embargo, no puedo evitar preguntarme qué habrá pensado la madre de Scorsese al ver este sangriento corto, que su hijo describe como una “metáfora de la guerra en Vietnam”.

Himenoptero

Dirige: Alejandro Amenábar

Año: 1992

Este cortometraje de suspenso (que con 28:42 min de duración podría ser considerado un mediometraje) fue dirigido por el realizador chileno/español cuando tenía apenas 20 años. La trama cuenta la historia de un grupo de jóvenes que intentan filmar un corto de terror, pero la historia detrás de las cámaras termina por volverse más intensa y peligrosa que la que ocurre frente al lente.

Cuenta la leyenda que cuando el productor José Luis Cuerda vio este filme quedó tan impresionado con el trabajo del joven director, que decidió producir su ópera prima, Tesis (por lo menos para mi, la mejor película que ha hecho Amenábar). El resto es historia.

No hay duda alguna que en este corto está la semilla de su primer largometraje. De hecho, aquí se encuentran las “primeras versiones” de algunos personajes, como Bosco, interpretado nada más y nada menos que por el propio Alejandro. Afortunadamente, terminó contratando al guapetón de Eduardo Noriega para el largo.

Himenoptero por cinefalo 

ESCUELA DE CINE DE SAN ANTONIO DE LOS BAÑOS (EICTV) o cómo sobrevivir en una burbuja.

Ya ha pasado más de un mes desde mi último post, pero tuve una muy buena razón para estar tan desconectada. Me fui a la EICTV (en Cuba) a pasar un curso de guión, que era algo que desde hace algún tiempo estaba considerando hacer. Sin embargo, la experiencia terminó por sobrepasar todas mis expectativas.

La escuela es conocida mundialmente como uno de los mejores lugares para aprender a hacer cine. Fue fundada por Gabriel García Márquez y Fernando Birri hace 25 años y cientos de directores, productores, fotógrafos, guionistas y demás han caminado por sus pasillos. Algunos estudiaron ahí, otros impartieron clases y varios inmortalizaron consejos en las paredes de la escuela.  

Sin embargo, la experiencia de estudiar en la EICTV se convierte en algo mucho más grande y más especial que simplemente asistir a clases. Durante el tiempo que estés ahí sentirás que vives en una especie de burbuja donde el tiempo transcurre a una velocidad diferente al resto del mundo y conocerás gente increíble que te harán ver la vida desde diferentes perspectivas.

Así que si alguna vez ha cruzado por tu cabeza la idea de estudiar en la EICTV no dudes en hacerlo. Aquí te dejo algunos consejos que te serán muy útiles:

·      Lo primero que debes saber de la escuela es que se encuentra en las afueras de un pueblo que está en las afueras de la Habana. Es decir, en el medio de la nada. Por eso todos terminamos llamándola “la burbuja”.

·      El primer lugar de la escuela que conocerás, incluso antes de ver tu salón de clases, es El Rapidito. Antes de que pienses otra cosa te aclaro que se trata del bar/cafetería de la escuela. En las mañanas es el punto de encuentro y la salvación de todos los que se quedaron dormidos y no alcanzaron el desayuno oficial. En las noches no falta quien ponga música y lo convierta en pista de baile y en el escenario de muchas historias.

·      Antes de subirte al avión despídete de tu Facebook y tu mail. En la escuela hay Internet, pero es surrealistamente lento (algún compañero llegó a tardar una hora en enviar dos mails), y con el paso de los días dejarás de extrañarlo. Sentirte totalmente desconectado del resto del mundo es uno de los factores que ayuda a formar lazos tan chidos con tus compañeros de clase. De cualquier forma, si por alguna razón necesitas checar Internet, lo mejor es hacerlo a altas horas de la noche, cuando todos duermen o se divierten en el Rapidito y la red está menos congestionada.

·      Deja tu celular en tu cuarto. En realidad sólo te va a servir de alarma o de cámara fotográfica, porque la mayoría de las compañías no tienen servicio en Cuba y seguramente lo perderás después de la tercera “Bucanero”.

·      Ve preparado psicológicamente: seguro te vas a enfermar. Afortunadamente, en la escuela hay doctor “cura-lo-todo”, que lleva 25 años viendo los casos más inauditos y que seguro sabrá qué hacer con tu problema (en el 95% de los casos te recetará antibióticos). Algunas de las razones que nos llevó a nosotros a la enfermería fueron: una picada de mosquito o cualquier otro insecto que se termina por convertir en una linfangitis, una garganta irritada por exceso de fiesta o una rodilla lastimada después de caminar por horas alrededor de la Habana.

·      Tus mejores compañeros de viaje serán el repelente de insectos, una botella de Pepto-bismol y una caja de curitas. El repelente te hará las noche un poco más tranquilas, el Peptobismol te permitirá ir a clases después de tomarte varios jugos de mango y las curitas además de su uso obvio podrán servirte de justificación para acércate a algún chico guapo que tenga un dedo lastimado.

·      La hora de la comida puede transformarse en una experiencia extrema. Cuando llegues al comedor sólo podrás estar seguro de dos cosas: 1.- te servirán arroz y 2.- lo acompañarán con algo que ni el mismo cocinero podrá explicar qué es. Ten la mente abierta (y el Pepto cerca).

·      No dejes de sacarte la típica foto junto al letrero que escribió Steven Spielberg. Aunque la frase suene a comercial de zapatos y sea la foto cliché de todos los que hemos pasado por la escuela, también es parte de la experiencia.   

·      Un último consejo y tal vez el más importante de todos: lo que pasa en la EICTV se queda en la EICTV ;)

DESCUBRE LAS CINTAS QUE COMPITEN POR LA PALMA DE ORO (1ra Parte)

Veinte cintas se encuentran en competencia en la Selección Oficial de Cannes 2011. Aquí te dejo algunos datos y trailers para que descubras un poco de ellas.

Nota: algunos de los trailer no están subtitulados al español.

Drive

Dirige: Nicolas Winding Refn

País: Estados Unidos

Protagonizada por Ryan Gosling y Christina Hendrix, la cinta está basada en la novela homónima de James Sallis y cuenta la historia de un chico que tiene una doble vida: durante el día es un doble de acción de Hollywood y en la noche es chofer de la mafia. Sin embargo, su tranquilidad se termina cuando se relaciona sentimentalmente con la esposa de uno de sus peligrosos jefes.

Habemus Papam

Dirige: Nanni Moretti

País: Italia, Francia

Esta comedia cuenta la historia de un Cardenal que al ser elegido como Papa, enfrenta una crisis personal causada por el temor al nuevo cargo. Mientras él lidia con sus miedos, el Vaticano tendrá que buscarle una solución al problema.

Once Upon a Time in Anatolia

Dirige: Nuri Bilge Ceylan

País: Turquía, Bosnia Herzegovina

Su director no es ningún desconocido en el festival francés: en 1995 su cortometraje Koza fue proyectado en Cannes y su tercer largometraje Distant se llevó el premio a Mejor Actor y el Grand Prix. En 2006 su cinta Climates ganó el premio FRIPESCI. Ahora se presenta con un filme que cuenta la historia de un doctor que vive en las estepas Anatolia. Aquí te dejo un trailer muy interesante, que resalta por su excelente fotografía.

Hanezu no tsuki

Dirige: Naomi Kawase

País: Japón

Este filme está basado en una novela escrita por Masako Bando y cuenta la historia de dos jóvenes que viven en un mítico lugar llamado Asuka. La cinta fue filmada en 16 mm y la directora hizo que los actores se mudaran a dicho lugar un mes antes de empezar el rodaje para que sintieran su energía.

Hearat Shulayim (Footnote)

Dirige: Joseph Cedar

País: Israel

La cinta cuenta la historia de un padre e hijo que comparten la misma carrera: son profesores. Todo marcha con tranquilidad hasta que un día el padre es reconocido con un prestigioso premio y esto sacará a relucir las grandes rivalidades que existen entre los dos hombres.  

Ichimei

Dirige: Takashi Miike

País: Japón

El filme, dirigido por el multipremiado y reconocido director japonés Takashi Miike, es el primer largometraje de ficción en 3D que compite en el Festival de Cannes. Cuenta la historia de un samurai llamado Hanshiro, que pretende ponerle fin a su vida a través del viejo ritual del Harakiri.

House of Tolerance

Dirige: Bertrand Bonello

País: Francia

Ambientada en un burdel de París de inicios del siglo XX, esta cinta narra la historia de una prostituta cuyo rostro ha sido desfigurado por una cicatriz que de forma trágica, dibuja su sonrisa.

The Source

Dirige: Radu Mihaileanu

País: Francia, Marruecos, Bégica e Italia

Narra las hazañas de una joven llamada Leila, que vive en un pueblo del norte de África. Con el fin de protestar en contra de una vieja tradición que exige que las mujeres traigan el agua de un manantial que se encuentra en la punta de una montaña, Leila organiza una original huelga: ninguna de las mujeres del pueblo volverá a tener relaciones sexuales con sus esposo hasta que ellos ayuden a traer el agua. 

The Kid with a Bike

Dirigen: Jean-Pierre y Luc Dardenne

País: Bélgica, Francia e Italia

Un niño de 12 años es abandonado por sus padres en un hogar infantil y éste está decido a encontrarlos a como de lugar. Los directores, que han sido galardonados con la Palma de Oro en dos ocasiones, optan esta vez por un tono de comedia para contar una historia que en realidad resulta desgarradora.

La piel que habito

Dirige: Pedro Almodóvar

País: España

Almodóvar es de esos directores que tiende una larga relación con Cannes. Cuatro de sus cintas han estado en competencia, aunque ninguna se ha alzado con la Palma de Oro. La piel que habito es un peculiar proyecto, que tardó casi 10 años en ser levantado y que reúne por primera vez en 21 años al director con su actor fetiche Antonio Banderas. Basada en la novela Tarántula de Thierry Jonquet narra la historia de un cirujano plástico que después de que su esposa sufriera graves quemaduras, intenta crear una nueva piel que hubiera sido capaz de salvarla. Esta cinta es una de las más esperadas del festival.

DESCUBRE LAS CINTAS QUE COMPITEN POR LA PALMA DE ORO (2da Parte)

Aquí te dejo algunos trailers y sinopsis de las otras 10 cintas que compiten este año por la Palma de Oro. Me llamó un poco la atención ver que más que centrarse en los típicos dramas desgarradores, en esta ocasión la Selección Oficial ha optado por mostrar una serie de filmes llenos de fantasía, inocencia y originalidad.

Le Havre

Dirige: Aki Kaurismäki

País: Finlandia, Francia y Alemania

Un antiguo escritor ha decido cambiar su vida y mudarse a la ciudad Le Havre, donde se dedica a limpiar botas. Sin embargo, ignora que su esposa padece una grave enfermedad que la pondrá en cama. Toda su vida cambiará radicalmente al conocer a un joven emigrante de África que lo ayudará a ver las cosas desde una perspectiva diferente. Aquí te dejo un fragmento de la cinta.

Melancholia

Dirige: Lars von Trier

País: Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania

Protagonizada por Kirsten Dunts y Charlotte Gainsbourg (quien ganó el premio a Mejor Actriz en Cannes 2006 por la cinta Anticristo, también de Lars von Trier) este filme plantea una historia sumamente atractiva: el planeta Melancholia se acerca a la Tierra prometiendo el fin del mundo. Sin embargo, lejos de centrarse en el Apocalipsis del mundo, la película habla sobre una especie de “Apocalipsis humano” que gira entorno a la relación de dos hermanas y a sus diferentes formas de ver la vida.

Michael

Dirige: Markus Schleinzer

País: Austria

Esta es una de esas pelis de las cuales se ha revelado muy poca información. La historia gira entorno a la relación de Wolfang, un niño de 10 años y Michael, un hombre de 35.

Pater

Dirige: Alain Cavalier

País: Francia

Se trata de una bizarra propuesta en la que la realidad y la fantasía parecen estar separados por una línea muy delgada. El director, Alain Cavalier y el actor Vincent Lindon, se filmaron mutuamente a lo largo de un año tomando vino en bares e imaginando proyectos. Más tarde convirtieron ese material en esta cinta.

Polisse

Dirige: Maïwenn

País: Francia

Filmada con cámara al hombro, esta cinta cuenta el día a día de una brigada policial especializada en la protección de menores. Sin embargo, los integrantes de esta unidad no sólo son oficiales que arriesgan su vida, también son seres humanos con problemas familiares, económicos, en busca de comprensión y apoyo.

Sleeping Beauty

Dirige: Julia Leigh

País: Australia

A pesar de compartir su nombre con un popular cuento infantil esta cinta erótica no tiene nada de “cuento de hadas”. Narra la historia de una joven universitaria, que por cuestiones económicas comienza a trabajar en una bizarra red sexual, en la que es dormida por una poderosa droga mientras los clientes satisfacen todos sus más oscuros deseos.

We Need to Talk About Kevin

Dirige: Lynne Ramsay

País: Reino Unido

Una madre intenta sobrellevar las consecuencias y la sensación de culpa que experimenta después de enterarse que su hijo adolescente es el responsable de la muerte de alguien más. El filme está basado en una novela homónima escrita por Lionel Shriver.

The Artist

Dirige: Michel Hazanavicius

País: Francia

Este filme cuenta una historia muy similar a la que experimentaron decenas de actores en la década de 1920: durante el cine mudo levantaron exitosas carreras, sin embargo, la llegada del cine sonoro planteó un importante cambio en el gusto de los espectadores y muchos artistas fueron condenados al fracaso.

The Tree Of Life

Dirige: Terrence Malick

País: Estados Unidos

Esta es otra de las películas que han generado gran expectación en el festival, pues es el regreso a la pantalla grande de su director, después de 6 años lejos. Protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn, cuenta la historia de una familia de la década de 1950, que tiene tres hijos. La trama se centra en la pérdida de la inocencia del mayor de todos.

This Must Be The Place

Dirige: Paolo Sorrentino

País: Italia, Francia e Irlanda

Otra cinta en competencia protagonizada por Sean Penn, aunque en esta ocasión con un look un poco diferente: le da vida a una estrella de rock que a pesar de tener más de 50 años sigue conservando la imagen de los días de gloria. La muerte de su padre lo llevará a emprender un viaje por América con el fin de cumplir los sueños de venganza de su progenitor.

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¡MAÑANA EMPIEZA EL FESTIVAL DE CANNES!

El Festival de Cannes es uno de esos eventos cinematográficos que siempre levanta polémicas. Ya sea por el show que dan algunos de los invitados (como cuando en 2009 Lars von Trier declaró “yo soy el mejor director de cine del mundo” en respuesta a los comentarios desfavorables sobre la cinta Anticristo), o por lo arbitrario de la premiación. De una forma u otra hay algo que no podemos negar: ¡todos queremos ir a Cannes!

Y la verdad es que Cannes se las ha arreglado para colocarse a la cabeza de los festivales de cine del mundo convirtiéndose en uno de los eventos más poderoso, glamoroso y elitista. Sin embargo, no siempre fue así. En los primeros años del festival se proyectaban tan pocas películas que casi todas regresaban a casa con un premio en la mano. Pero en la década de los 50 comenzó a ganar popularidad sobre todo por la presencia de famosos como Grace Kelly, Brigitte Bardot, Sophia Loren y Kirk Douglas.

Sesenta y cuatro años después de su creación el cartel de invitados (y muchas de sus pelis) sigue siendo igual de interesante: este año Woody Allen será el encargado de abrir el festival con su nueva peli Midnight in Paris y en la Selección Oficial figuran reconocidos nombres como el del japonés Takashi Miike, Pedro Almodóvar, Jean-Pierre y Luc Dardenne, Terrence Malick y Lars von Trier (otra vez). También se proyectarán The Beaver, dirigida por Jodie Foster y el  documental Unlawful Killing, producido (costeado) por Mohamed Al Fayed (padre de Dodi Al Fayed)que narra su punto de vista sobre la muerte de hijo y de Lady Diana, calificándola de asesinato.

Mexicanos en Cannes

Varios realizadores mexicanos han sido reconocidos en el Festival de Cannes. Apenas el año pasado nos sorprendió a todos la noticia de que por primera vez en la historia un filme mexicano había sido reconocido con la Cámara de Oro, que se da a la Ópera Prima. La cinta fue Año Bisiesto de Michael Rowe. Sin embargo, ya varios realizadores mexicanos habían abierto el camino. En 2006 Alejandro González Iñárritu se llevó el premio a Mejor Director por Babel y Amores Perros fue reconocida en la Semana de la Crítica en el 2000, y este año fue elegida como uno de los filmes que representarán los 50 años de la Semana de la Crítica. De hecho el actor Gael García Bernal aparece en uno de los cinco carteles conmemorativos.

Por su parte, Guillermo Arriaga recibió el galardón a Mejor Guión por Los tres entierros de Melquiades Estrada en 2005 y en 2006 la joven directora Elisa Miller se llevó nada más y nada que la Palma de Oro al Mejor Cortometraje por Ver llover. Este premio, que es el máximo reconocimiento del festival, México sólo lo ha obtenido en dos ocasiones, una por dicho filme y la otra por el corto El héroe, de Carlos Carrera en 1994.

Este año las cintas Días de gracia, de Everardo Gout y Miss Bala de Gerardo Naranjo serán presentadas fuera de competencia. ¡Mucha suerte!

Curiosidades sobre los ganadores

Uno de los datos más interesantes y triste que he leído sobre este festival es que en toda su historia, solamente una mujer ha sido ganadora de la Palma de Oro. Fue en 1993 y la afortunada fue Jane Campion por El Piano.

Por otra parte, los únicos directores que han conseguido el máximo premio en dos ocasiones han sido Francis Ford Coppola, Shoei Imamura, Bille August, Emir Kusturica y los hermanos Dardenne.

60 Aniversario

En el año 2007 se celebraron 60 años de festejar al cine. Para la ocasión se invitó a varios cineastas del mundo entero a formar parte de una cinta llamada Chacun son Cinéma, en la que cada uno dirigió un corto de 3 minutos cuyo tema central debía girar entorno a las salas de cine. El único mexicano entre ellos fue Alejandro González Iñárritu.

Aquí te dejo el corto que dirigieron los hermanos Dardenne. 

LA ANIMACIÓN CUBANA: UN PASEO POR EL TÚNEL DEL TIEMPO

Con motivo del día del niño, la mayoría de mis contactos de Facebook reemplazaron sus fotos de perfil por imágenes de cuando eran pequeños (algunas muy simpáticas, otras crueles testigos de un pasado vergonzoso). Algunos pusieron fotos de sus hijos, sobrinos o hermanos y otros tantos optaron por postear invitaciones a no dejar que muera la inocencia de aquellos días. Lo cierto es que pocos permanecieron indiferentes a la fecha.

Yo debo confesar que para mí el día del niño nunca ha representado una celebración relevante. Sin embargo, después de ver cientos de fotos infantiles y leer decenas de post, no pude evitar dejarme llevar por la emoción colectiva y revivir algunos recuerdos de mi propia infancia. Uno de los primeros recuerdos que vinieron a mí, fueron aquellas tardes frente a la tele, viendo caricaturas cubanas: mis primeras referencias televisivas y cinematográficas.

En aquella época casi todas me parecían muy divertidas... ahora la mayoría ha perdido su encanto. Sin embargo, hay muchas que a pesar del paso del tiempo siguen conservando una magia sin igual, como las aventuras del Elpidio Valdés. Son el reflejo de las costumbres y los gustos de un país muy diferente al resto del mundo; son historias en las que la simpleza de la animación es compensada por ingeniosos guiones. Aquí les dejo algunas, espero que les guste el paseo por el túnel del tiempo de la animación cubana.

Elpidio Valdés

Creado por Juan Padrón, es el personaje animado más relevante de la cinematografía y la televisión animada en Cuba. Protagonista de 3 largometrajes y decenas de cortos, Elpido Valdés es la representación del mambí cubano que con machete en mano luchó por conseguir la independencia.

Filminutos

Eran una serie de ingeniosos cortos animados producidos por el ICAIC, de aproximadamente un minutos de duración, que se proyectaban en los cines antes de la película.

Vampiros en la Habana

Les dejo el trailer de este largometraje animado realizado por Juan Padrón en 1987. Se trata de una ingeniosa comedia que muestra las aventuras de una serie de vampiros que viajan a la Habana en busca de la fórmula del “Vampisol”, un producto que les permitirá sobrevivir a la luz Sol. La cinta cosechó varios premios en diversos festivales de cine. 

Bolek i Lolek

Si bien no es una caricatura cubana sino polaca, no hay duda alguna de que la animación del antiguo bloque socialista forma parte primordial de los recuerdos de todos aquellos que crecimos en la Cuba de los 80´s y los 90´s. Por eso quise incluirlos en esta selección. Aquí les dejo un episodio en el que los carismáticos hermanos visitan México.