DESCUBRE LAS CINTAS QUE COMPITEN POR LA PALMA DE ORO (1ra Parte)

Veinte cintas se encuentran en competencia en la Selección Oficial de Cannes 2011. Aquí te dejo algunos datos y trailers para que descubras un poco de ellas.

Nota: algunos de los trailer no están subtitulados al español.

Drive

Dirige: Nicolas Winding Refn

País: Estados Unidos

Protagonizada por Ryan Gosling y Christina Hendrix, la cinta está basada en la novela homónima de James Sallis y cuenta la historia de un chico que tiene una doble vida: durante el día es un doble de acción de Hollywood y en la noche es chofer de la mafia. Sin embargo, su tranquilidad se termina cuando se relaciona sentimentalmente con la esposa de uno de sus peligrosos jefes.

Habemus Papam

Dirige: Nanni Moretti

País: Italia, Francia

Esta comedia cuenta la historia de un Cardenal que al ser elegido como Papa, enfrenta una crisis personal causada por el temor al nuevo cargo. Mientras él lidia con sus miedos, el Vaticano tendrá que buscarle una solución al problema.

Once Upon a Time in Anatolia

Dirige: Nuri Bilge Ceylan

País: Turquía, Bosnia Herzegovina

Su director no es ningún desconocido en el festival francés: en 1995 su cortometraje Koza fue proyectado en Cannes y su tercer largometraje Distant se llevó el premio a Mejor Actor y el Grand Prix. En 2006 su cinta Climates ganó el premio FRIPESCI. Ahora se presenta con un filme que cuenta la historia de un doctor que vive en las estepas Anatolia. Aquí te dejo un trailer muy interesante, que resalta por su excelente fotografía.

Hanezu no tsuki

Dirige: Naomi Kawase

País: Japón

Este filme está basado en una novela escrita por Masako Bando y cuenta la historia de dos jóvenes que viven en un mítico lugar llamado Asuka. La cinta fue filmada en 16 mm y la directora hizo que los actores se mudaran a dicho lugar un mes antes de empezar el rodaje para que sintieran su energía.

Hearat Shulayim (Footnote)

Dirige: Joseph Cedar

País: Israel

La cinta cuenta la historia de un padre e hijo que comparten la misma carrera: son profesores. Todo marcha con tranquilidad hasta que un día el padre es reconocido con un prestigioso premio y esto sacará a relucir las grandes rivalidades que existen entre los dos hombres.  

Ichimei

Dirige: Takashi Miike

País: Japón

El filme, dirigido por el multipremiado y reconocido director japonés Takashi Miike, es el primer largometraje de ficción en 3D que compite en el Festival de Cannes. Cuenta la historia de un samurai llamado Hanshiro, que pretende ponerle fin a su vida a través del viejo ritual del Harakiri.

House of Tolerance

Dirige: Bertrand Bonello

País: Francia

Ambientada en un burdel de París de inicios del siglo XX, esta cinta narra la historia de una prostituta cuyo rostro ha sido desfigurado por una cicatriz que de forma trágica, dibuja su sonrisa.

The Source

Dirige: Radu Mihaileanu

País: Francia, Marruecos, Bégica e Italia

Narra las hazañas de una joven llamada Leila, que vive en un pueblo del norte de África. Con el fin de protestar en contra de una vieja tradición que exige que las mujeres traigan el agua de un manantial que se encuentra en la punta de una montaña, Leila organiza una original huelga: ninguna de las mujeres del pueblo volverá a tener relaciones sexuales con sus esposo hasta que ellos ayuden a traer el agua. 

The Kid with a Bike

Dirigen: Jean-Pierre y Luc Dardenne

País: Bélgica, Francia e Italia

Un niño de 12 años es abandonado por sus padres en un hogar infantil y éste está decido a encontrarlos a como de lugar. Los directores, que han sido galardonados con la Palma de Oro en dos ocasiones, optan esta vez por un tono de comedia para contar una historia que en realidad resulta desgarradora.

La piel que habito

Dirige: Pedro Almodóvar

País: España

Almodóvar es de esos directores que tiende una larga relación con Cannes. Cuatro de sus cintas han estado en competencia, aunque ninguna se ha alzado con la Palma de Oro. La piel que habito es un peculiar proyecto, que tardó casi 10 años en ser levantado y que reúne por primera vez en 21 años al director con su actor fetiche Antonio Banderas. Basada en la novela Tarántula de Thierry Jonquet narra la historia de un cirujano plástico que después de que su esposa sufriera graves quemaduras, intenta crear una nueva piel que hubiera sido capaz de salvarla. Esta cinta es una de las más esperadas del festival.

DESCUBRE LAS CINTAS QUE COMPITEN POR LA PALMA DE ORO (2da Parte)

Aquí te dejo algunos trailers y sinopsis de las otras 10 cintas que compiten este año por la Palma de Oro. Me llamó un poco la atención ver que más que centrarse en los típicos dramas desgarradores, en esta ocasión la Selección Oficial ha optado por mostrar una serie de filmes llenos de fantasía, inocencia y originalidad.

Le Havre

Dirige: Aki Kaurismäki

País: Finlandia, Francia y Alemania

Un antiguo escritor ha decido cambiar su vida y mudarse a la ciudad Le Havre, donde se dedica a limpiar botas. Sin embargo, ignora que su esposa padece una grave enfermedad que la pondrá en cama. Toda su vida cambiará radicalmente al conocer a un joven emigrante de África que lo ayudará a ver las cosas desde una perspectiva diferente. Aquí te dejo un fragmento de la cinta.

Melancholia

Dirige: Lars von Trier

País: Dinamarca, Suecia, Francia y Alemania

Protagonizada por Kirsten Dunts y Charlotte Gainsbourg (quien ganó el premio a Mejor Actriz en Cannes 2006 por la cinta Anticristo, también de Lars von Trier) este filme plantea una historia sumamente atractiva: el planeta Melancholia se acerca a la Tierra prometiendo el fin del mundo. Sin embargo, lejos de centrarse en el Apocalipsis del mundo, la película habla sobre una especie de “Apocalipsis humano” que gira entorno a la relación de dos hermanas y a sus diferentes formas de ver la vida.

Michael

Dirige: Markus Schleinzer

País: Austria

Esta es una de esas pelis de las cuales se ha revelado muy poca información. La historia gira entorno a la relación de Wolfang, un niño de 10 años y Michael, un hombre de 35.

Pater

Dirige: Alain Cavalier

País: Francia

Se trata de una bizarra propuesta en la que la realidad y la fantasía parecen estar separados por una línea muy delgada. El director, Alain Cavalier y el actor Vincent Lindon, se filmaron mutuamente a lo largo de un año tomando vino en bares e imaginando proyectos. Más tarde convirtieron ese material en esta cinta.

Polisse

Dirige: Maïwenn

País: Francia

Filmada con cámara al hombro, esta cinta cuenta el día a día de una brigada policial especializada en la protección de menores. Sin embargo, los integrantes de esta unidad no sólo son oficiales que arriesgan su vida, también son seres humanos con problemas familiares, económicos, en busca de comprensión y apoyo.

Sleeping Beauty

Dirige: Julia Leigh

País: Australia

A pesar de compartir su nombre con un popular cuento infantil esta cinta erótica no tiene nada de “cuento de hadas”. Narra la historia de una joven universitaria, que por cuestiones económicas comienza a trabajar en una bizarra red sexual, en la que es dormida por una poderosa droga mientras los clientes satisfacen todos sus más oscuros deseos.

We Need to Talk About Kevin

Dirige: Lynne Ramsay

País: Reino Unido

Una madre intenta sobrellevar las consecuencias y la sensación de culpa que experimenta después de enterarse que su hijo adolescente es el responsable de la muerte de alguien más. El filme está basado en una novela homónima escrita por Lionel Shriver.

The Artist

Dirige: Michel Hazanavicius

País: Francia

Este filme cuenta una historia muy similar a la que experimentaron decenas de actores en la década de 1920: durante el cine mudo levantaron exitosas carreras, sin embargo, la llegada del cine sonoro planteó un importante cambio en el gusto de los espectadores y muchos artistas fueron condenados al fracaso.

The Tree Of Life

Dirige: Terrence Malick

País: Estados Unidos

Esta es otra de las películas que han generado gran expectación en el festival, pues es el regreso a la pantalla grande de su director, después de 6 años lejos. Protagonizada por Brad Pitt y Sean Penn, cuenta la historia de una familia de la década de 1950, que tiene tres hijos. La trama se centra en la pérdida de la inocencia del mayor de todos.

This Must Be The Place

Dirige: Paolo Sorrentino

País: Italia, Francia e Irlanda

Otra cinta en competencia protagonizada por Sean Penn, aunque en esta ocasión con un look un poco diferente: le da vida a una estrella de rock que a pesar de tener más de 50 años sigue conservando la imagen de los días de gloria. La muerte de su padre lo llevará a emprender un viaje por América con el fin de cumplir los sueños de venganza de su progenitor.

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6 CORTOMETRAJES QUE ME ENCANTAN

Siempre me han gustado los cortometrajes. Me parece fascinante que 10 minutos (o incluso menos) sean suficientes para contar una buena historia, es todo un reto. Creo que esta pasión por los cuentos cortos se remonta a varios años atrás, cuando estando en la secundaria comencé a leer a Julio Cortázar y a descubrir lo mucho que se podía hacer en poco espacio.

Para los que pretendemos hacer cine, el cortometraje puede ser una excelente puerta de entrada pues te da la oportunidad de mostrar de qué estas hecho, sin tener que lidiar con los problemas comunes que acarrea conseguir varios millones de pesos para filmar algo que exceda los 60 minutos. Si tu cortometraje es bueno puede que muchas personas lo vean y que se convierta en el principio de una próspera carrera. Si es malo no es el fin del mundo, simplemente haces borrón y cuenta nueva y a preparar el que sigue.

Por eso siempre aprovecho para ver todos los cortos que puedo. Hoy he seleccionado 5 de mis favoritos y me gustaría compartirlos con ustedes. 

Ten Minutes

Dirige: Admed Imamovic

Esta es una de esas historias que aún después de haber terminado, siguen dando vueltas en tu cabeza por mucho tiempo. Además, si te fijas verás que casi todo el cortometraje está contado en un plano secuencia, lo cuál es un gran reto para cualquier director.

Sniffer

Dirige: Bobbie Peers

Este cortometraje nos traslada a un mundo imaginario en el que los seres humanos necesitan estar anclados a la tierra. Su perfecta realización le valió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, y si bien se nota que no es un cortometraje “barato” que cualquier estudiante pueda hacer, me parece que es un excelente ejemplo de cómo contar una historia en poco tiempo... y contarla bien. 

7:35 de la mañana

Dirige: Nacho Vigalondo

Este corto español me encanta por su sencillez y su inocencia. Y obvio no soy la única, de hecho este filme le valió a su director Nacho Vigalondo una nominación al Oscar y la oportunidad de hacer varios cortos más y un largometraje (y en estos días anda dirigiendo el segundo).

Still Life

Dirige: Jon Knautz

Este es un original y perturbador cortometraje dirigido por el joven canadiense Jon Knautz. Prefiero no adelantarles la trama y que lo vean...

 

El héroe

Dirige: Carlos Carrera

Aunque este cortometraje ya es conocido por muchos, a mi me parece que tiene un lugar más que merecido en esta lista. Esta conmovedora historia fue dirigida por Carlos Carrera y le valió la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, el Premio Ariel y muchos otros reconocimientos. 

Something Left, Somehing Taken

Dirigen: Max Porter y Ru Kuwahata

Esta historia de suspenso gira entorno a uno de los asesinos seriales más misteriosos que ha existido: el Asesino del Zodiaco, y mezcla de una forma super divertida diferentes técnicas de animación. Por alguna razón, no hay datos de este cortometraje en IMDB, y no conseguí pegar el video aquí, pero les dejo el link para que lo vean directamente en la página de vimeo, vale mucho la pena ;)

Si conocen otros cortometrajes que les encanten, recomiéndenmelos y seguro los incluimos en la siguiente lista. 

DIEZ CITAS MORTALES: villanos con los que saldría a bailar (2da parte)

Lo prometido es deuda y aquí les dejo la segunda parte de mi conteo de chicos malos con los que me  encantaría salir a bailar.

5.- Yann Le Pentrec

Actor: Vincent Cassel

Película: Doberman

Director: Jan Kounen

Yan Le Pentrec, alias Doberman, es el chico malo por excelencia.  Es el jefe de una cuadrilla de psicópatas dedicados a robar bancos por todo Paris, dejando a su paso una estera de muertos y desastre. Ráfagas de balas, persecuciones de coches a alta velocidad y violentas explosiones. Mientras más aparatosa es la operación más divertida resulta para él y su guapa novia sordomuda, interpretada por Mónica Bellucci. Este cínico, sexy y desaliñado francés resulta ser la combinación perfecta entre pasión y adrenalina.

4.- Alex DeLarge

Actor: Malcom McDowell

Película: Naranja Mecánica

Director: Stanley Kubrick

Alex es un chico fuera de lo común: es amante de la música de Beethoven, habla en Nadsat (idioma creado por él), tiene como mascota una serpiente llamada Basil y adora la ultraviolencia. Junto con sus amigos droogs, pasa las noches matando indigentes y violando mujeres al ritmo de “singing in the rain”. Y ni que decir de su extravagante forma de vestir, en el que resalta el maquillaje y las pestañas postizas en uno de sus ojos. La violencia explícita de esta la cinta le valió la clasificación X al ser estrenada en Estados Unidos, y su director Stanley Kubrick tomó la determinación de retirarla de los cines en el Reino Unidos después de que fuera acusado de inspirar varios ataques a indigentes.

3.- Patrick Bateman

Actor: Christian Bale

Película: Psicópata Americano

Director: Mary Harron

A simple vista Patrick Bateman podría ser el hombre de los sueños de cualquier mujer: es educado, apuesto, inteligente y adinerado. Pero bien dicen que la primera impresión no siempre es la correcta: es un sádico asesino que cuelga cadáveres de prostitutas en el clóset, guarda las cabezas de sus víctimas en el refri y es el fan número uno de la motosierra y la sangre saltando a chorros. La peli está basada en el best seller del mismo nombre escrito por Bret Easton Ellis, un yuppie que aprovechó las páginas de su libro para reflejar parte de su vida.  Aunque la cinta fue catalogada de misógina y despertó la ira de cientos de mujeres a nivel mundial, Patrick tiene un extenso club de fans femenino.

2.- Drácula

Actor: Gary Oldman

Película: Drácula de Bram Stoker

Director: Francis Ford Coppola

No cabe duda que los vampiros son de las criaturas fantásticas más sexys, y si se trata del rey de todos, el mismísimo Drácula, el atractivo aumenta. Esta adaptación de la novela homónima de Bram Stoker(inspirada en la vida del sádico conde húngaro Vlad Draculea) estuvo a cargo de Francis Ford Coppola, quién transformó esta retorcida historia de amor en una cinta que emana sensualidad en cada uno de sus planos. Todavía recuerdo la primera vez que  vi una de las escenas más memorables de la peli y que ha hecho fantasear a más de uno: aquella en la que Lucy, enfundada en un vestido rojo, se escabulle en medio de la noche para encontrarse en el jardín con Drácula transformado en bestia... Uff.

1.- Mickey Knox

Actor: Woody Harrelson

Película: Asesinos por Naturaleza

Director: Oliver Stone

“Shit man, I am a natural born killer” confiesa Mickey Knox, uno de asesinos más prolíferos y carismáticos que haya asaltado la pantalla grande. Y no es de extrañar que nos resulte tan interesante, si recordamos que fue creado nada más y nada menos que por Quentin Tarantino, inspirado en Charles Starkwather, un Spree killer norteamericano que atravesó el país junto con su novia de 14 años, matando a todo aquel que se cruzara en su camino. Sin embargo, lo que hace irresistible a Knox no es su sadismo, sino el amor incondicional y excéntrico que siente por Mallory (Juliette Lewis) y que lo lleva a hacer cualquier cosa con tal de estar con ella.

Después de leer mi lista, ¿ crees que dejé a alguien especial afuera?

DIEZ CITAS MORTALES: villanos con los que saldría a bailar (1ra parte)

Bien dicen por ahí que “en gustos se rompen géneros”. Sin embargo, ninguna mujer podrá negar que alguna vez en la vida se ha sentido atraída por un “chico malo”, ya sea el protagonista de una cinta o algún conocido de la vida real.

Por supuesto, yo no soy la excepción. Por eso se me ocurrió hacer una lista de mis villanos favoritos, donde el principal requisito para figurar no es qué tan malévolos pueden llegar a ser, sino que tan atractivos y carismáticos son.

Aquí les dejo la primera mitad de mi top 10...

10.- John Milton

Actor: Al Pacino

Película: El abogado del Diablo

Director: Taylor Hackford

De Al Pacino se pueden decir muchas cosas... excepto que es guapo. Sin embargo, no hay dudas de que resulta sumamente atractivo verlo interpretando al mismísimo Lucifer. En esta cinta él es el dueño de una misteriosa y exitosa firma de abogados que contrata al prometedor Kevin Lomax (Keanu Reeves) para defender a sus adinerados clientes, sin que éste sospeche la verdadera identidad de su mentor. Poco a poco Milton se convierte en la personificación de la tentación y los placeres mundanos como la lujuria, el poder y los excesos.

9.- Norman Bates

Actor: Anthony Perkins

Película: Psicosis

Director: Alfred Hitchcock

Anthony Perkins le da vida a uno de los villanos más carismáticos de la historia del cine. La trama de Psicosis es conocida por todos (y si no, tal vez estás leyendo el blog equivocado), pero pocos saben que este personaje fue creado por el escritor Robert Bloch inspirado en la historia de Ed Gein, uno de los asesinos en serie más bizarros de Estados Unidos. La belleza física del actor, junto con la timidez casi infantil de Bates, lo vuelven adorable. Por si fuera poco, todo parece indicar que es un hijo ejemplar...

8.- Early Grayce

Actor: Brad Pitt

Película: Kalifornia

Director: Dominic Sena

Independientemente de la personalidad de Early Grayce, el hecho de que fuera Brad Pitt quien le diera vida, es suficiente para conseguirle un lugar en cualquier lista de chicos guapos. Si además de esto, resulta ser un villano creativo y práctico (utiliza como arma cualquier cosa que encuentra a su paso, desde revólveres hasta palos de golf) el asunto se pone más interesante. En la cinta, Grayce acompaña en un road trip a un joven psicólogo (David Duchovny) que planea hacer un libro sobre asesinos seriales, y aprovecha la oportunidad para enseñarle la importancia de experimentar en carne propia aquello de lo que se pretende escribir.

7.- Bosco Herranz

Actor: Eduardo Noriega

Película: Tesis

Director: Alejandro Amenábar

Sin un ápice de duda, Bosco se acerca a Ángela y le pregunta, casi rozando sus labios: “¿de qué color son mis ojos?” Ella sabe perfectamente que sin importar el color que tengan, ocultan un secreto que podría costarle la vida. Aún así, le es imposible apartarse de él. Estos son los protagonistas de la magistral ópera prima de Alejandro Amenábar (quien la dirigió con tan sólo 23 años). La cinta toma como punto de partida la aparición de una serie de películas snuff en una facultad de cine y aprovecha para explorar la fascinación que siente el ser humano por la violencia.

6.- Derek Vinyard

Actor: Edward Norton

Película: Historia Americana X

Director: Tony Kaye

Cuando me pregunto por qué me resulta atractivo este personaje, racista y neonazi, me cuesta trabajo encontrar una respuesta, aunque presumo que está relacionado con cierta secuencia, al inicio de la cinta, en la que Edward Norton nos muestra qué ocurre cuando pasas varias horas en el gym. Sin embargo, más allá  de svásticas y grandes bíceps, Derek es probablemente el personaje más humano y tridimensional que figura en esta lista: su comportamiento no proviene de alguna extraña psicopatía, sino de las experiencias vividas y por esta razón, tras una traumática estancia en la cárcel, es capaz de replantearse sus creencias y elegir nuevos caminos.

Bueno, por ahora lo dejamos hasta aquí, pero pronto postearé el resto de mi lista ¿Tú quienes crees que estarán en el top 5?