EL CINE EN LOS TIEMPOS DEL INTERNET

Hace algunos días estaba echando un vistazo a algunos blogs de cine que suelo visitar y cuando llegué a uno de mis favoritos, el de Nacho Vigalondo (para aquellos que no lo conocen, es un carismático director español) me topé con una noticia que me dejó boquiabierta: el blog sería cerrado.

Después de recuperarme de la impresión, empecé a leer los post atrasados y me enteré de que el motivo por el cual no pretendía postear más estaba relacionado con un mensaje incómodo que el director había publicado en Twitter algunos días atrás. En “circunstancias más festivas que otra cosa”, como él mismo comenta, se le ocurrió postear el siguiente enunciado: “El holocausto fue un montaje”. Lo que siguió fue un escándalo totalmente sacado de proporciones, que provocó la clausura de un blog realmente divertido y útil, sobre todo para aquellos que nos gusta el cine un poco más que a la mayoría.

Después de leer semejante historia (y aquí les dejo el link del difunto blog por si quieren enterarse de todo el chisme) no pude evitar pensar en el poder que tienen hoy en día este tipo de redes sociales y el Internet en general y su relación con el cine. Tal pareciera que uno se alimenta del otro.

Fue justo entonces cuando me acordé de otro caso, también relacionado con un realizador español, Alex de la Iglesia, quien además fue presidente de la Academia de cine de ese país. Durante la pasada entrega del premio Goya, dio un interesante discurso donde afirmó “Internet es la salvación de nuestro cine”. Curiosamente, este discurso también generó miles de comentarios en Twitter, Facebook y fue todo un hit en Youtube... irónicamente, su última cinta Balada triste de trompeta se filtró en la red pocos días después, y en algunas escenas se podía ver el sello de agua: “Copia para los miembros de la Academia”. Todo parece indicar que sus mismos colegas fueron los encargados de “distribuir” la peli.

Sin embargo, esto no fue más que la consecuencia de una serie de diferencias que habían surgido entre de la Iglesia y otros cineastas: Todo comenzó a partir de una polémica ley aprobada en España, la Ley Sinde, en la se que permite el cierre de páginas de Internet que distribuyan sin autorización material que posee derechos de autor. Mientras la mayoría de los artistas españoles estaban a punto de iniciar la fiesta, Alex (quien se ha declarado fan de bajar pelis de la red, en especial porno) montó en cólera.

De la Iglesia, que siempre me ha parecido alguien muy inteligente y coherente, opina que ya es hora de encontrar la forma de distribuir el cine en la red, no de forma gratuita, pero si con un pago accesible. Algo parecido a lo que ocurre con la música. A esto se refería la noche de los Goyas cuando lanzó aquella famosa frase que causó pánico y admiración a vez. Como él mismo dijo “el Internet no es el futuro, es el presente”. Y la realidad es que si bien el cine se hace para ser visto en una sala a oscuras, como defienden la mayoría de los realizadores, el mundo ha cambiado, y ver una peli desde tu compu se ha vuelto costumbre en millones de personas que no tienen deseos de salir de casa o simplemente, de gastar cientos de pesos en una visita a una sala de cine.

Páginas como youtube.com se han convertido en los últimos años en la puerta para que jóvenes cineastas comiencen su carrera. En el 2009 una noticia recorrió los diarios del mundo: un chico uruguayo había realizado un corto que causó sensación en dicho portal y los estudios hollywoodenses habían puesto los ojos en él. Él se llama Federico Álvarez, y había firmado con la productora nada más y nada menos que de Sam Raimi. Su principal mérito fue contar una historia en la que unos robots gigantes atacaban Montevideo, con un presupuesto de risa. Sin embargo, el talento del nuevo director no estaba a discusión.

Por ahora, la polémica sigue sobre la mesa y algunas páginas ya han sido cerradas. Sin embargo, no es de extrañar que en poco tiempo, la propuesta de Alex de la Iglesia deje de ser un sueño para convertirse en una realidad, y sea la puerta para infinidad de nuevas aventuras cinematográficas.

ALGUNOS DATOS (I)RRELEVANTES DEL PREMIO OSCAR

Pocos eventos cinematográficos son tan esperados (y criticados) como la entrega de los premios Oscar. Todos los cinéfilos tenemos algo que opinar al respecto: algunos esperan con ansias conocer a los ganadores, otros llenan quinielas con semanas de anticipación, y otros muchos encuentran en esta ceremonia la oportunidad perfecta para expresarse en contra del llamado “cine comercial”, que siempre es el rey de la noche.

He de confesar que pertenezco al primer grupo, pues creo fielmente que ni el “cine comercial” es del todo malo ni el “cine de arte” es necesariamente bueno. Así que sí, espero con ansias esa noche y disfruto muchísimo cada vez que se abre un sobre y alguien salta de felicidad en su asiento, viendo coronado varios años de trabajo con una gran victoria. Luego aprovecho los aburridos discursos para ir por algo a la cocina...

Lo ames o lo odies, no podrás negar que es uno de los galardones más prestigiosos del mundo del cine (después de todo quién no quisiera tener una de esas estatuillas brillando en su aparador) y que al igual que yo estarás esperando que este año México y Alejandro González Iñárritu consigan de una vez por toda la tan anunciada y prometida estatuilla a la Mejor Película Extranjera (independientemente de que te haya gustado o no Biutiful)

Si disfrutas tanto de los Oscar como yo, aquí te dejo algunos datos interesantes:

1. La primera película en ganar el premio Oscar fue Wings, dirigida por William A. Wellman. Sin embargo, durante la ceremonia no hubieron los típicos gritos de sorpresa ni llantos emotivos, pues los ganadores ya se habían dado a conocer 3 meses atrás. El evento se llevó a cabo el 16 de mayo de 1929, en el Hollywood Roosevelt Hotel.

2. La estatuilla mide 34 centímetros de altura, pesa alrededor de 4 kilogramos y fue diseñada por Cedric Gibbons en 1928. Originalmente se fabricaba en bronce bañado en oro, aunque durante la Segunda Guerra Mundial, fueron hechas de yeso, debido a la escasez de metales.

3. En la estatuilla figura un caballero armado con una espada que custodia un rollo de película de 5 radios, que simbolizan las 5 ramas de la Academia norteamericana: actores, directores, guionistas, productores y técnicos. 

4. El nombre Oscar se le ocurrió a una bibliotecaria de la Academia llamada Margaret Herrick, quien dijo que la estatuilla le recordaba a su “tío Oscar”. El nombre fue utilizado de manera oficial por primera vez en 1939.

  5. Para poder aspirar a ser nominadas, las cintas deben haber sido exhibidas en Los Ángeles entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año previo a la ceremonia. Por esta razón, Charles Chaplin ganó en 1973 el Oscar a la Mejor Banda Sonora por la cinta Candilejas, que en realidad se filmó en 1952, y fue estrenada ese mismo año en Nueva York. Sin embargo, en Los Ángeles no fue estrenada sino hasta 1972. 

  6. Las películas que más nominaciones han tenido en la historia del premio fueron Titanic y La malvada (All about Eve), cada una con 14 candidaturas.

7. Las cintas que más premios han ganado fueron Ben-Hur, Titanic y El señor de los anillos: El retorno del Rey. Cada una de ellas consiguió 11 estatuillas.

8. El director de cine que más nominaciones ha recibido en esta categoría fue William Wyler, candidato en 12 ocasiones, de las cuales ganó 3. El director que más premios ha conseguido fue John Ford, quién se embolsó nada más y nada menos que 4 estatuillas.

9. El actor que ha sido candidato al Oscar por más ocasiones es Jack Nicholson, con 12 nominaciones de las cuales consiguió 3 premios. Por su parte Meryl Streep ostenta el record femenino al haber sido nominada 16 veces, aunque solo ha ganado 2 premios. Katharine Hepburn es hasta el momento la más premiada, con 4 estatuillas.

  10.Kathryn Bigelow es la única mujer en la historia del premio Oscar en haber conseguido la estatuilla a Mejor Dirección por la cinta The Hurt Locked, en 2010.

  11.En el año 2003 la tradicional alfombra roja que precede a la ceremonia de entrega fue suspendida, a manera de protesta contra la guerra en Irak.

  12.En el año 2000 una noticia conmocionó a todos los fans de la ceremonia: 55 estatuillas habían sido robadas. Afortunadamente, la mayoría fueron encontradas en un vertedero del barrio coreano de Los Ángeles.

13. A pesar de que ninguna cinta mexicana ha sido galardonada como Mejor Película de Lengua Extranjera, 8 han sido nominadas. La primera fue Macario de Roberto Gavaldón en 1961. En 1962 fue nominada Animas Trujano y en 1963 Tlayucan. 23 años más tarde vino la siguiente nominación para Actas de Marusia, en 2011 Amores perros de Alejandro González Iñárritu fue nominada también, seguida por El crimen del padre Amaro de Carlos Carrera en el 2007. Este año Biutiful, también de Iñárritu, opta por la estatuilla... tal vez en esta ocasión “el negro” como le dicen popularmente, la traiga a casa.

ALGUNAS CINTAS MEXICANAS QUE SE ABRIERON PASO EN LOS FESTIVALES INTERNACIONALES DURANTE EL 2010

Cada vez que finaliza un año, muchas personas –yo incluida- dedicamos algunas horas a hacer un recuento de todo lo que hicimos, o dejamos de hacer durante los doce meses que vamos dejando atrás. A veces el balance es positivo, a veces negativos, y a veces es necesario dejar que el tiempo haga su parte para saber hacia que lado inclinarnos.

Pensando en esto, empecé a hacer un recuento sobre las cintas mexicanas que estuvieron en cartelera este año, o que tuve la oportunidad de ver de una forma u otra. Si bien sigo pensando que el camino por recorrer es muy largo, me dio gusto ver que las salas de cine mostraron más cintas mexicanas que años pasados (la mayoría hechas para festejar el bicentenario) y mejor aún, que la gente fue a verlas.

Siguiendo con esta idea de buscar las cosas positivas, me topé además con una serie de cintas mexicanas que cosecharon más de un premio a nivel internacional, y me pareció importante resaltarlas, pues independientemente de lo que opine de ellas a nivel personal, creo que juegan un papel muy importante abriendo caminos para futuras producciones. Por eso les dejo algunos comentarios de estas cintas (aunque no están todas las que son), espero que les gusten.

Biutiful

Dirige: Alejandro González Iñárritu

Cuatro años después de haber cosechado el éxito con su cinta Babel, Iñárritu regresa a la carga con Biutiful, protagonizada nada más y nada menos que por Javier Bardem. Esta fue probablemente la cinta más esperada del director, no por su trama, sino por el morbo que despertaba ver qué tipo de película haría después de la muy publicitada disputa entre él y su guionista de cabecera Guillermo Arriaga. El resultado demostró que el nombre de este realizador está más allá del bien y del mar: la cinta fue ovacionada en el festival de Cannes y Bardem se alzó con la estatuilla al Mejor Actor. Por si fuera poco, hace tan sólo unas semanas se anunció su nominación a los Globos de Oro en la categoría de Mejor Película Extranjera.

Año Bisiesto

Dirige: Michael Rowe

La ames o la odies, no podrás negar que fue una de las cintas mexicanas más comentadas del 2010. La primera vez que supe de ella fue al leer una nota periodística que mencionaba las producciones nacionales que serían presentados en Cannes. Pocos días después, sorprendía al mundo entero al ser galardonada con la Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima, convirtiéndose en la primera película mexicana en ganar dicho premio.

El principal acierto de este filme, dirigido por Michael Rowe, es centrar su trama alrededor de un tema que nos es familiar a todos: la SOLEDAD. La cinta cuenta la historia de una joven oaxaqueña que a través de una serie de retorcidos encuentros sexuales, establece una intensa relación con un extraño y está dispuesta a llevarla al límite.

Abel

Dirige: Diego Luna

He de confesar que cuando escuché que Diego Luna había dirigido una cinta de ficción llamada Abel, me asusté. La mayoría de las veces que los actores deciden tomar el mando de las cámaras el resultado es un gran desastre. Sin embargo, después de que me la recomendara un amigo cuyo gusto cinéfilo respeto mucho, decidí darle una oportunidad. Terminé llevándome una grata sorpresa, y creo que esta sensación debo agradecérsela al buen tino que tuvo Luna al rodearse de un experimentado equipo, en el que resalta John Malkovich como Productor Ejecutivo.

La cinta narra la historia de un carismático niño que padece un trastorno de personalidad y cree que es el patriarca de la familia. Si bien la trama tiene giros bastante inverosímiles, se agradece enormemente la frescura de la propuesta. Tal vez por esta razón (o por el reconocido nombre de su director), este año Abel formó parte de los principales festivales de cine del mundo: se estrenó en Sundance, fue proyectada en Cannes y San Sebastián, donde ganó el premio Horizontes Latinos. Por si fuera poco, en México no le fue nada mal en taquilla.

El verano de Goliat

Dirige: Nicolás Pereda

Esta es una de esas cintas que probablemente jamás hubiéramos conocido si no hubieran sido premiadas en algún festival, pues no traen tras sí un gran presupuesto o un nombre altisonante. Cuando además de haber conseguido dicho premio, la frase “algún festival” se refiere nada más y nada menos que al Festival Internacional de Cine de Venecia,(el más antiguo del mundo) el panorama cambia completamente. Después de esto, el éxito no se hizo esperar y la cinta fue reconocida en diversos países. A pesar de todo, todavía no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Dirigida por el joven Nicolás Pereda, y con una duración de 6 minutos, El Verano de Goliat mezcla la fantasía con la realidad para contar la historia de un poblado mexicano. Esto le valió el premio Orizzonti, que reconoce nuevas tendencias.

Alamar 

Dirige: Pedro González- Rubio

Esta cinta, al igual que El verano de Goliat, optó por jugar con los géneros cinematográficos y mezclar el documental con la ficción, para contar la historia de un padre pescador, que junto a su hijo, emprende un viaje en busca de sus raíces.

El director mexicano Pedro González- Rubio declaró que estaba interesado en contar una historia sobre la simpleza de la felicidad. Aparentemente funcionó, pues la cinta fue galardonada como Mejor Película en el festival de cine argentino BAFICI, ganó el Premio Coral a la Ópera Prima en la Habana y fue reconocido en Miami.

HOY SE ESTRENA “HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE PARTE I”

Dirige: David Yates

Protagonizan: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint

La mayoría de las cintas que consiguen un espacio en la cartelera comercial, terminan pasando por las salas sin penas ni glorias. Ese no fue el caso de Harry Potter y la piedra filosofal, la adaptación del best-seller homónimo escrito por J.K. Rowling, que llegó a la pantalla grande en 2001. Su éxito fue tal, que las secuelas no se hicieron esperar. Nueve años más tarde, se estrena la primera entrega de lo que será el fin de la saga: Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte I.

El revuelo mundial que ha causado la llegada de esta cinta provocó que en México se tomara la decisión de adelantar su estreno un día, con el fin de mostrar la peli a la par que otros países. Así que aquellos seguidores que acudieron a ver la primera siendo todavía niños y que ahora (al igual que los protagonistas) son ya adolescentes, podrán verla en los cines a partir hoy jueves.

Originalmente se planeó lanzarla en 3D, pero la complejidad del proceso se encargó de echar por tierra el plan. Sin embargo, la segunda parte que saldrá en julio de 2011 será lanzada en IMAX 3D.

En esta ocasión, Harry Potter y sus inseparables amigos Hermione y Ron, deberán encontrar y destruir los Horcruxes:  una serie de objetos que guardan el alma de Lord Voldemort, y que garantizan su inmortalidad. Una vez más, la dirección estuvo a cargo de David Yates, aunque algunos cineastas como Guillermo Del Toro y M. Night Shyamalan declararon estar interesados en realizarla. Hubiera sido interesante ver qué habría hecho Del Toro con semejante historia; en cuanto a Shyamalan prefiero reservarme mis comentarios ;)

De una forma u otra, Harry Potter y las reliquias de la muerte ya está haciendo historia al convertirse en la cinta que más boletos anticipados ha vendido. Y no sólo la adaptación cinematográfica ha roto récords: cuando en 2007 salió a la venta el libro homónimo, se vendieron 11 millones de copias en tan sólo 24 horas.

Sin importar si eres fans del carismático mago, o si eres de los que prefieren historias más apegadas a la realidad, no podrás negar que el acontecimiento mediático en el que se ha convertido el estreno de esta cinta despierta la curiosidad de casi todos los cinéfilos, que de una forma u otra terminaremos haciendo fila a la entrada de una sala.

5 COSAS QUE (TAL VEZ) NO SABÍAS DEL 3D

Desde mediados del año pasado hasta la fecha, la aventura de acudir al cine a ver una cinta, en especial si se trata de algún estreno Hollywoodense, ha cambiado un poco. Ya no es suficiente con que nos paremos frente a la marquesina y elijamos qué filme ver, sino que en la mayoría de los casos podemos además escoger verla en 3D o 2D.  

Si bien el formato tridimensional no es para nada nuevo y estoy segura de que la mayoría de nosotros podrá recordar cuál fue la primera cinta que vio en 3D, no es ningún secreto que últimamente ha experimentado un auge nunca antes visto, provocado en gran medida por los avances tecnológicos y por el deseo que siempre ha tenido el cine de acercarse cada vez más a la realidad.

Sin embargo, algunos expertos economistas no le auguran larga vida a este boom. Su principal argumento se basa en que los altos precios de las proyecciones tridimensionales no permite que los estudios recuperen sus inversiones de la misma forma que lo hacen con las proyecciones  en 2D. Por eso, si eres de esos que no está dispuesto a permitir que el 3D muera, te dejo aquí algunos datos sobre este formato para que la próxima vez que vayas al cine lo aprecies de una forma diferente.

·    Todos sabemos que desde su creación, el cine ha emulado diversas funciones naturales del ojo humano, como la persistencia retiniana. En el 3D sucede exactamente lo mismo: esta tecnología busca emular la función conocida como visión estereoscópica, que permite que el cerebro integre en una sola imagen lo que es captado por el ojo derecho y por el izquierdo.

·      Cuando se inventó el cine en tercera dimensión, el secreto para una proyección exitosa estaba en los colores. Se utilizaban dos imágenes sobrepuestas, cada una con una proporción de color diferente. Por su parte, los espectadores utilizaban unas gafas especiales cubiertas por celofán semitransparente, rojo para un ojo y azul para el otro, equilibrando así la diferencia de color del celuliode. Sin embargo, a pesar de lo simple del sistema, resultaba complicado sincronizar las cintas que serían proyectadas. Actualmente existen 3 diferentes sistemas de proyección en 3D, pero todas continúan enviando dos imágenes individuales: una para el ojo derecho y otra para el izquierdo.

·      El cine en tercera dimensión tiene sus raíces en un aparato llamado Estereoscopio, creado por Sir Charles Wheatstone en 1838. Éste invento utilizaba una serie de espejos para mostrar dos imágenes ligeramente diferentes y conseguir así la ilusión tridimensional.

·      La primera película de la historia del cine hecha en 3D llegó a las salas en 1922 y se llamó The Power of Love. Dirigida por Nat G. Deverich y Harry K. Fairfall, contaba la historia de Don Almeida, un hombre que por cuestiones económicas se ve obligado a casar a su hija con alguien que ella no ama. Para conseguir el efecto 3D, sus creadores idearon un sistema en el que se sincronizaban dos proyectores a la vez. A pesar de haber significado un gran avance tecnológico, el filme fue un fracaso de taquilla. 

·      En los últimos años, uno de los grandes renovadores del 3D ha sido el director James Cameron, quién en el 2000 comenzó a desarrollar una nueva cámara que suplantara la técnica existente, basado en la teoría de que los nuevos proyectores digitales tenían una velocidad de encuadre suficientemente elevada, que permitía proyectar hacia el ojo derecho e izquierdo simultáneamente. De igual forma, el director de Avatar propone que las cintas pensadas para proyectarse en tercera dimensión sean filmadas originalmente en este formato, en vez de realizar una conversión en post- producción.

PELÍCULAS MALDITAS cuando la realidad supera a la ficción

A finales de octubre y principio de noviembre, los que vivimos en México solemos tener una sobredosis de “muertos”, “fantasmas” y “calacas”. Primero viene Halloween y poco después Día de muertos. Por esa razón durante estas fechas, las únicas pelis que encontramos en la tele son de terror y en los cines la situación no suele ser diferente pues los distribuidores suelen guardar sus cintas más sangrientas para estrenarlas estos días.

Sin embargo, por muy terrorífico que sea ver en la pantalla grande a un asesino serial persiguiendo a su víctima con una motosierra, o ver a los sobrevivientes de un extraño virus correr para no ser devorados por una manada de zombies, hay ocasiones en las que la realidad supera a la ficción, y las historias detrás de las filmaciones suelen ser más atemorizantes que la película en sí.

Aquí te dejo una lista de algunos filmes cuyas historias detrás de cámara no tienen nada que envidiarle a la fantasía de sus guiones.

EL EXORCISTA

1973

Dirige: William Friedkin

Protagoniza: Ellen Burstyn y Linda Blair

Si alguien pregunta cuáles son las películas más terroríficas de la historia del cine, sin duda alguna una de las primeras que saldrá a relucir es El Exorcista. Sin embargo, independientemente de la cinta, una de las cosas que más ha dado de qué hablar es precisamente lo que ocurrió detrás de cámaras.

El primer día de rodaje llegó la noticia de que los abuelos de la protagonista de la historia, Linda Blair, habían muerto. A partir de este momento, comenzaron a ocurrir cosas “extrañas”. En total nueve personas relacionadas a la producción murieron, incluyendo los actores Vasiliki Maliaros y Jack MacGowran. Además, en más de una ocasión se incendiaron algunos decorados de forma misteriosa.

LA PROFECÍA

1976

Dirige: Richard Donner

Protagoniza: Gregory Peck y Lee Remick

De toda las cintas enlistadas aquí, esta es probablemente en la que más hechos extraños ocurrieron. Durante la filmación, el protagonista de la historia, Gregory Peck, y el guionista volaron a Londres en aviones separados y los dos vehículos fueron impactados con rayos. Por otra parte, el hotel donde se hospedaba el director de la cinta fue objeto de un atentado terrorista organizado por el IRA.

Sin embargo, no en todas las ocasiones corrieron con la suerte de salir vivos. Una de las escenas más memorables de la cinta es la decapitación de uno de los personajes. John Richardson, especialista en efectos especiales, fue el encargado de coordinar la escena. Pocos meses después su novia sufrió un accidente automovilístico y murió decapitada. El incidente ocurrió en el kilómetro 66,6.

JUEGOS DIABÓLICOS

1982

Dirige: Tobe Hooper

Protagonizan: Craig T. Nelson y JoBeth Williams

Esta cinta está marcada por la macabra muerte de dos de sus protagonista. La primera de ellas fue la actriz Dominique Dunne, quién fue atacada por su exnovio psicópata. Él la arrastró hasta la calle y allí la estranguló. El segundo caso fue el de la actriz infantil Heather O´Rourke, quién murió repentinamente a causa de una extraña bacteria intestinal.

Después de esto, los productores de la cinta optaron por realizar un “exorcismo” en el set.

SUPERMAN

1978

Dirige: Richard Donner

Protagonizan: Christopher Reeve y Margot Kidder

Aunque no es una película de terror, si de historias tenebrosas detrás de cámaras se trata, esta es sin duda una de las más conocidas. Todos sabemos lo que le ocurrió al protagonista de la cinta, Christopher Reeve: en 1995, durante una competencia hípica en Virginia, cayó de su caballo y se fracturó las dos primeras vértebras cervicales, quedando parapléjico por el resto de su vida.

Por su parte Margot Kidder, quien le daba vida a Lois Lane, estuvo internada en instituciones mentales tras sufrir un ataque amnesia: iba camino al aeropuerto cuando desapareció. Fue encontrada por la policía tres días después en el jardín de una casa con el cabello cortado con una navaja y la ropa destrozada. Los médicos dijeron que había sido producto del abuso del alcohol y las drogas.

THE CONQUEROR

1956

Dirige: Dick Powell

Protagonizan: Pedro Armendáriz y John Wayne

Esta cinta protagonizada por el mexicano Pedro Armendáriz se ha ganado la fama de ser una de las que más muertes ha causado. Sin embargo, en esta ocasión no se trató de fenómenos paranormales ni de extraños incidentes, sino de errores humanos: la cinta fue rodada en el desierto de Utah, lugar donde se realizaban pruebas nucleares. Esto provocó que uno a uno murieran los miembros del equipo a manos de diversos tipos de cáncer. 

QUICKFLICK MÉXICO

Después de una semana bastante ajetreada, en donde dejé este espacio prácticamente abandonado, finalmente pude sentarme un rato a escribir. Pensando en qué tema tratar esta vez, vino a mi mente un evento del cual he escuchando por años y con el que no había estado involucrada hasta hace poco tiempo. Se trata del Quickflick Festival, un espacio dedicado al cortometraje.

Sin embargo, este festival es un tanto diferente a lo que estás acostumbrado. Para empezar se realiza mínimo dos veces al año y los cortometrajes que se proyectan tienen como requisito girar entorno a un mismo tema (en esta ocasión es “Fronteras”) y respetar un parámetro técnico. Por eso la mayoría de los filmes que concursan son realizados exclusivamente para el evento.

Las cintas elegidas son exhibidas en una Fiesta- Proyección, que nada tiene que ver con la solemnidad de la mayoría de los eventos cinematográficos, todo lo contrario. Personalmente, me parece increíble que se rescate la idea de que el cine es un festejo, sin que esto le reste respeto y calidad.

Otra se las razones por las cuales me llama tanto la atención, es porque los cortometrajes son presentados en una Master Clase ante un comité invitado, que usualmente está compuesto por un director, un actor y productor, y ellos analizan y critican el material. Creo que esto es una excelente oportunidad para que los que estamos empezando podamos aprender de la práctica y de nuestros errores sin que no cueste la vida. Además de que permite a los jóvenes aprender de la experiencia de los profesionales y a éstos a su vez, conocer las propuestas frescas que trae la nueva generación.

La idea original surgió hace algunos años en Manhattan, donde un grupo de amigos solía reunirse cada dos meses y mostrar los cortos que habían hecho durante ese tiempo. Estos encuentros se fueron convirtiendo poco a poco en lo que es hoy Quickflick y se fueron expandiendo a varias ciudades del mundo, incluyendo el Distrito Federal, donde es organizado por el director y productor Emmanuel Grunstein.

La próxima Fiesta- Proyección será el próximo miércoles 3 de noviembre. Si quieres asistir puedes encontrar más información en la página del festival.